Fotografi Hongaria di abad ke-20

Memasang sebuah pameran yang membahas 75 tahun kerja dan fitur lebih dari 50 fotografer bukanlah tugas yang sedikit. Pujian kemudian adalah karena tim di belakang Royal Academy of Art’s Eyewitness: Hungarian Photography di abad ke-20. Dengan membawa pengunjung dari tahun 1914 hingga 1989, pameran fotografi pertama Akademi dalam bertahun-tahun, akan menghilangkan keraguan akan pertunjukan bersejarah yang mantap dan menyajikan beberapa gambar paling provokatif abad ini. Apa yang tampaknya hampir mustahil untuk dilakukan tanpa mengisi seluruh ruang lantai Akademi Royal, para kurator berhasil melakukannya dalam pameran yang jelas dan koheren dari dua bagian yang berbeda. Pertama, menghadirkan penceritaan kronologis yang jelas dari sejarah Hongaria yang saling bertentangan dan kedua, bagaimana fotografer Hongaria menerjemahkan kemajuan teknologi abad ini dalam media fotografi melalui lensa unik mereka sendiri ’.

Tentu saja ini membantu bahwa lima fotografer terbesar di dunia adalah orang Hongaria dan inilah nama-nama yang sudah dikenal itu — Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy, dan Munkácsi — yang bertindak sebagai fondasi untuk pertunjukan. Tampil secara berkala melalui pameran, kelimanya mengumpulkan banyak pandangan kedua dengan gambar mereka yang langsung dapat dikenali, mulai dari potret selebritas yang diisi oleh Brassa hingga fotografi perang ikonik Capa. Bukan kebetulan bahwa kelima orang itu melarikan diri dari negara asalnya ketika Hongaria semakin dekat dengan komunisme dan di Paris, New York dan sekitarnya, kami melihat pekerjaan mereka berkembang.

Andre Kertész, Lászlo Moholy-Nagy dan Martin Munkácsi dipilih untuk eksperimen inovatif mereka dari sebuah medium yang sedang melalui periode perubahan paling dramatis. Kita melihat kelucuan Moholy-Nagy di kertas sensitif cahaya, menghasilkan foto-foto yang halus dan solarisasi bernada sempurna. Two Nudes, Positive dan Two Nudes dari Moholy-Nagy, Negatif dengan indah menunjukkan kreasi revolusionernya di mana gambar yang sama diulang persis kecuali untuk inversi warna. Kertész yang banyak direferensikan, bagaimanapun, menjauhkan diri dari teknologi dan beralih di antara perbedaan gaya yang besar, dengan tubuh kerja berganti-ganti dari dataran Hungaria yang luas hingga komposisi kehidupan yang tenang dan berseni yang tidak berbeda dengan Irving Penn. Kertész muncul sebagai editor kejam untuk gambar-gambarnya; memotong foto-fotonya untuk membuat bingkai terbaik atau mengambil gambar dari sudut yang tidak biasa untuk mengabadikan momen yang tepat; seorang visioner di media.

Bisa dibilang, itu akan menjadi Munkácsi yang paling disukai mata ramah majalah. Setelah keberhasilannya menggunakan film 35mm untuk menangkap gerakan dalam reportase olahraga, Munkácsi menggunakan teknik yang sama untuk cerita-cerita fesyen. Dipekerjakan oleh Harper’s Bazaar Munkácsi menciptakan tunas pantai aneh dari gadis-gadis yang bermain-main dengan mengenakan jubah yang tidak tampak aneh di halaman gaya hari ini. Jelas untuk melihat mengapa Munkácsi masih disebut sebagai salah satu pendiri fotografi mode dan memiliki hubungan yang tidak dapat disangkal dengan Bruce Weber dan Richard Avedon.

Sorotan dari pameran ini datang dari Brassaï, yang mendapatkan penghinaan dengan adegan romantis dan melamunnya dari Paris yang terus bertindak sebagai inspirasi wisatawan untuk berziarah ke City of Lights. Gambar-gambar Parisian Brass33 tahun 1933 (dikumpulkan dalam buku ini, juga dipamerkan, Paris de Nuit) menggambarkan kota itu sebagai kota metropolis tengah malam yang memikat di sepanjang Seine dan menyihir pertemuan dengan orang asing di bar bawah tanah: budaya yang mempesona tampaknya terbuka di depan mata Anda . Potret artis Brassa tentang Picasso, Matisse, dan Chagall yang dipamerkan semuanya menambah aura magnetiknya.

Di mana Brassaï menghadirkan kemewahan, Capa menghadirkan realitas yang tak tergoyahkan. Seorang fotografer perang yang tak kenal takut dan berdedikasi Capa jarang menghindar dari konflik dengan koleksi gambar yang diambil dari tanah dalam Perang Saudara Spanyol 1936 termasuk Kematian yang tak terlupakan dari Milisi Loyalis yang tampaknya mendokumentasikan peluru yang ditembakkan secara fatal melalui seorang prajurit. Capa bahkan berani menghadapi D-Day dan bergabung dengan tentara AS yang mendarat di Pantai Omaha, Normandy memproduksi serangkaian cetakan dalam aksi yang kuat yang merangkum gaya fotografinya yang tegas.

Fotografi tanpa kamera

Seiring berjalannya waktu, sedikit orang yang lebih misterius dan mempesona daripada seni fotografi yang tampaknya kurang paradoksal. Dengan akarnya dalam eksperimen fotografi awal, fotografi tanpa kamera mempertahankan kilasan titik puncak yang menggairahkan sebelum munculnya banyak gambar yang direproduksi secara massal, saat ketika menciptakan gambar foto melibatkan persekutuan cahaya, artis, bahan kimia, dan waktu yang tampaknya ajaib. Pada saat yang sama, dengan penekanannya pada proses, peluang, dan kemampuan abstraksinya, foto tanpa kamera ini terasa sangat selaras dengan keprihatinan dan praktik seni kontemporer. Di Ingleby Gallery musim dingin ini, dan berjalan bersamaan dengan survei besar fotografi tanpa kamera di V&A, A Little Bit Of Magic Realized menampilkan karya yang merentang karier oleh Garry Fabian Miller dan Susan Derges, dua seniman kontemporer yang selama lebih dari 20 tahun telah membuat foto-foto segar dan eksperimental tanpa kamera.

Kejujuran, Mei – September 1985, adalah karya paling awal dalam pameran oleh Garry Fabian Miller. Itu dibuat menggunakan proses pencetakan penghancuran pewarna, di mana pewarna tertanam dalam kertas foto, dan dihancurkan atau dilestarikan secara proporsional dengan gambar. Gambar-gambar dalam Kejujuran adalah unggulan utama, disusun dalam kisi-kisi dan terlihat pada tahap bulanan siklus pengembangannya dari kiri ke kanan, dan tahap mingguan setiap bulan dari atas ke bawah. Perubahan warna mencolok: coklat pada bulan Mei, tajam tajam dan hijau pada bulan Juni, memudar tetapi dengan warna merah pada bulan Juli, menghitam seperti virus pada bulan Agustus dan krim kusam murni pada bulan September. Sama seperti kehancuran, pengembangan, cahaya dan eksposur adalah bagian yang melekat dari proses Fabian Miller dalam produksi gambar-gambar ini, demikian juga mereka merupakan bagian yang tidak salah dari siklus yang ia gambarkan, yang memberikan gambar-gambar itu ketulusan yang luar biasa, perbedaan antara artis, proses dan gambar.

Karya yang lebih baru melihat Fabian Miller menggunakan proses penghancuran pewarna yang sama untuk membuat karya mencolok dan mencolok abstraksi berwarna dengan mengekspos gambar dengan durasi cahaya yang berbeda. Paparan (12 Jam Cahaya) dari 2005 adalah cincin merah besar tipis yang ditarik lebih dari 9 persegi panjang hitam. Mata tertarik ke margin fuzzy di mana merah bertemu hitam, dan kohabitasi bentuk-kontra mulus secara intuitif: lingkaran dan persegi panjang. The Night Cell (Winter 2009-10) adalah lingkaran biru dengan latar belakang persegi panjang biru gelap, dipenuhi bintik-bintik cahaya, seperti bintang muda, atau seperti struktur sel. Namun, hubungan benda dengan dunia fisik hanyalah salah satu aspeknya, dan sebagai karya abstraksi ia tegang dan memukau, sebuah eksplorasi warna, cahaya, dan bentuk.

Susan Derges terkenal karena fotonya tentang air, sering dibuat dengan merendam lembar kertas foto di malam hari dan memaparkannya di bawah sinar bulan dengan bantuan flash-gun. Karena waktu yang terlibat dalam proses, karyanya mampu menangkap dan mengeksplorasi beberapa kualitas air yang berubah, bergeser, dan tidak statis. Sepotong Samudera Atlantik dari tahun 1998 adalah dua gambar pasang. Dilihat langsung di dinding galeri, air pasang terlihat tebal dan gloopy dengan bubuk, pasir, menuangkan perlahan, seolah-olah cat, ke bawah pasir yang penuh. Teknik mengembangkan gambarnya di langit malam sebagai kamar gelap alami memberikan karyanya lingkaran – fokus gambar, yaitu air dan cahaya, juga merupakan alat pengembangan kreatifnya. Karya sebelumnya, Full circle 2 (1991), adalah serangkaian gambar perkembangan bawah laut dari tawon ke larva-tiang ke katak kecil. Terutama yang menarik dalam karya-karya ini adalah gabungan dari proses perkembangan alami dengan komposisi artistik yang kadang-kadang melukis, keduanya diwarnai oleh metafora untuk siklus kelahiran manusia juga.

Galeri Ingleby telah mengambil keputusan yang diilhami untuk menunjukkan eksplorasi kontemporer dari fotografi tanpa kamera ini bersama beberapa eksperimen fotografi perintis yang paling awal. Yang paling penting di antaranya adalah salinan yang sangat langka dari buku William Pictures di Skotlandia tahun 1845 karya William Henry Fox Talbot. Mengupas kembali perasaan pelindung untuk secara sementara memandangi gambar lanskap yang tajam dan terdefinisi dengan baik, saya tertarik pada dua arah: oleh pentingnya sensitivitas dan kehalusan dalam semua karya ini di satu sisi, dan interaksi langsung dan percaya diri dengan elemen di sisi lain. . Sebuah cetakan calotype negatif oleh Fox Talbot dari renda bermotif yang berasal dari awal 1840-an mengungkapkan seluk-beluk pekerjaan pola dan tekstur kain itu sendiri. Terlihat dalam konteks contoh-contoh awal ini, karya-karya Garry Fabian Miller dan Susan Derges bersinar dengan semangat penemuan, eksplorasi, dan rasa hormat mereka.

Fotomonitor Bentang Alam Digital

Christiane Monarchi adalah editor pendiri majalah online Photomonitor, yang didedikasikan untuk fotografi dan media berbasis lensa di Inggris dan Irlandia, dan telah menerbitkan lebih dari 800 fitur online dari 200 seniman dan penulis dalam lima tahun pertamanya. Menjelang diskusi panel bersama Aesthetica, Corridor8 dan Elephant Magazine di Simposium Masa Depan Sekarang, Monarchi memperluas peluang gambar yang belum pernah ada sebelumnya di dunia digital.

A: Setelah mendirikan Photomonitor, mengapa Anda berpikir bahwa fotografi dan media berbasis lensa semakin menjadi media penting bagi seniman untuk berkarya?

CM: Saya telah bertanya kepada banyak teman seniman pertanyaan ini baru-baru ini, untuk memahami perasaan praktisi – dan itu sangat luas. Kebenaran analog, dokumenter, cetakan tangan, bahkan karya-karya unik menarik bagi sebagian orang, sementara seniman lain merangkul pembuatan dan alat gambar digital, kemampuan berbagi online, bercerita, narasi dan kemungkinan fiksi yang melekat dalam menciptakan dan memproses gambar melalui digital dunia. Dan di suatu tempat di spektrum adalah kepenulisan photobook, yang memungkinkan berbagi karya besar, dengan cara apa pun mereka dibuat dengan kamera. Ini adalah spektrum yang menarik untuk melihat seniman bergerak, dan bukan hanya mereka yang terlatih dalam fotografi.

A: Anda juga seorang kurator lepas, dosen, dan Ketua Dewan Direksi di Pusat Fotografi Photofusion di jantung Brixton. Bagaimana pengalaman ini membantu Anda dalam menciptakan publikasi?

CM: Saya senang bertemu dengan banyak seniman, kurator, pembuat galeri, ahli lelang, penulis dan penerbit dalam enam tahun terakhir bekerja di Photomonitor, dan ketika saya fokus pada seniman dan pameran Inggris dan Irlandia ada banyak tumpang tindih di ketentuan memamerkan seniman, penulis buku foto, kurator, akademisi. Saya senang bisa melibatkan orang-orang di bidang minat fotografis mereka pada Photomonitor, dalam sebuah pameran yang saya kuratori, menyambut mereka ke Photofusion, atau mungkin ketiganya, terutama ketika saya mulai bekerja dengan seniman dan profesional fotografi di Skotlandia, Irlandia, dan Wales juga, dan berharap untuk membuat koneksi dengan London jika memungkinkan.

A: Menurut Anda, apa tujuan Photomonitor terbesar dalam hal terlibat dengan seniman dan menciptakan dialog internasional?

CM: Kami sering memiliki fitur tentang artis dari luar Inggris dan Irlandia yang ditampilkan di galeri “di sini”, penting untuk menambah diskusi kritis tentang praktik seniman di semua tempat yang dipamerkan. Dengan cara yang sama, Photomonitor adalah platform penting bagi para seniman yang membuat karya di sini, tinggal di sini, yang mungkin belum tentu menunjukkan pada saat ini – dengan cara, untuk menyediakan ruang untuk memamerkan karya dan gagasan kepada pembaca “di rumah” dan di luar negeri. Dan karena online kontennya tetap terlihat selamanya, lebih dari 800 fitur artis yang terlihat di seluruh dunia di lebih dari 120 negara, itu perasaan yang hebat untuk dapat berbagi pekerjaan secara luas.

A: Bagaimana menurut Anda bahwa majalah online berubah dalam hal status dan popularitas?

CM: Saya sudah mengikuti dan membaca sedikit, dan menemukan yang saya tertarik untuk menyambut berbagai macam suara, daripada blog pribadi. Sama juga ada beberapa yang merupakan sumber luar biasa untuk gambar dan inspirasi visual, dan mungkin menawarkan teks yang kurang menarik – penting untuk menemukan keseimbangan yang baik antara kata dan gambar.

A: Mengakses lebih dari 120 negara untuk pembaca Anda, apakah Anda berpikir bahwa kenaikan konten online memicu lebih banyak orang untuk membaca dan terlibat dengan budaya? Dalam hal apa ada keseimbangan antara sisi positif dan negatif dengan internet?

CM: Pertanyaan yang menarik, karena saya sering bertengkar dengan gagasan menghabiskan terlalu banyak waktu melihat layar dan tidak cukup waktu untuk terlibat secara fisik dengan seni. Konten online tidak boleh menjadi pengganti pengalaman pribadi dan keterlibatan dengan seni, melainkan memberikan akses ke hal-hal yang mungkin tidak mungkin dialami secara langsung – baik dari kendala geografis atau fisik – dengan cara ini penting untuk menggabungkan pengalaman visual dengan pemikiran kritis untuk membuat kesan virtual abadi, meskipun. Beberapa pembaca yang kami miliki dari benua lain mungkin tidak pernah mengalami beberapa pameran atau karya seni secara langsung, tetapi saya berharap bahwa ulasan dan wawancara telah membantu membawa ide-ide lebih dekat.