Foto London,Habitat yang sedang berkembang

Foto London edisi keempat menyajikan penggabungan investigasi global seputar lansekap dan identitas sambil mementaskan masa lalu, sekarang, dan masa depan media eksperimental yang mendominasi budaya visual. 22 seniman yang muncul dan banyak galeri, termasuk Almanaque, kota Meksiko, dan Kana Kawanishi, Tokyo, ditempatkan di samping perintis yang sangat berpengaruh dari genre yang selalu berubah, termasuk William Henry Fox Talbot (1800-1877) yang dikreditkan sebagai salah satu yang pertama individu untuk mengembangkan asal-usul proses kimia, Somerset House, London, menggelar kronologi yang menyoroti momen-momen pencerahan besar, seputar fungsi dan estetika fotografi dan video.

101 galeri dari 18 negara hadir, mengeksplorasi berbagai tema visual termasuk perhatian Edward Burtynsky (b.1955, Galeri Bunga): dampak aktivitas manusia di planet ini. Mengkritik tindakan manusia yang seringkali sia-sia yang mengacaukan bumi, sang seniman adalah Master of Photography tahun ini dan dirayakan melalui presentasi menyeluruh dari berbagai bidikan foto udara yang membentuk gagasan baru tentang apa yang dapat dikomentari oleh fotografi lanskap.

Fotografer memaparkan adegan paralel yang sering tidak dikenal antara fenomena alam dan kemanusiaan abadi; Jalan raya yang berliku meniru arteri sungai besar sementara blok apartemen menciptakan pola baru di permukaan bumi, mengubah definisi dari apa yang sebelumnya tampak alami. Di luar mengungkapkan tanda yang tak terhindarkan dari populasi saat ini, Burtynsky menyimpulkan pada catatan peringatan, yaitu dalam seri terbarunya, Antropocene yang jarang dilihat, judul zaman geologis saat ini. Melalui urbanisasi, polusi massal, dan menipisnya sumber daya, sang seniman menyatakan bahwa “sekarang spesies kita memiliki efek yang serupa [dengan bencana alam sebelumnya] – kita setara dengan dampak meteor.”

Dalam nada yang sama, Unwavering Visions # 3, pengalaman multi-media yang interaktif, menggabungkan lebih dari 5000 karya fotografi dan menggelar kolaborasi Alan Govenar, Jean-Michel Sanchez dan Julien Roger ketika mereka membedah perubahan sosial. Memanfaatkan Pusat Fotografi Internasional, New York, arsip yang luas, karya ini menggali rincian peristiwa bersejarah yang memengaruhi jalannya perkembangan sosial. Menggabungkan dua pameran, sejarah manusia yang relatif kecil ditempatkan di samping besarnya planet ini, mempertanyakan bagaimana fotografi mungkin telah memposisikan dirinya sebagai pengekspos moral untuk pandangan yang hilang ini.

Foto London somerset house

Sekarang di tahun keduanya, Photo London adalah program ambisius untuk menampilkan, berbicara, memberikan penghargaan dan berbagai acara untuk menyediakan hubungan antara semua elemen fotografi yang berbeda yang dibuat, disalurkan, diterbitkan, dibeli dan dijual di Inggris saat ini. Di jantungnya terletak sebuah pameran seni tradisional dengan karya-karya dari 85 galeri terkemuka dunia untuk dijual di kamar-kamar labirin Somerset House dan sebuah paviliun halaman sementara.

Tapi ini bukan pameran dagang rata-rata Anda dan tata letaknya terasa sangat berbeda dari ruang pameran dan struktur sementara sebagian besar pameran seni saat ini. Galeri pribadi tampaknya telah menanggapi ruang-ruang intim yang ditawarkan oleh Somerset House dan pameran yang dikurasi dan koleksi khusus yang menyambut penjelajahan bagi mereka yang memiliki minat yang lewat serta kolektor serius. Sebagai contoh, pajangan seperti melodrra yang dibuat-buat karya Antonio Caballos, Fotonovelas, mempertanyakan tujuan fotografi sebagai bentuk seni populis dan seri indah Prabuddha Dasgupta tentang perempuan mengubah obyektifikasi bentuk perempuan (terlihat di banyak tempat pameran) di kepalanya. dengan mengambil bagian tubuh hampir ke tingkat abstraksi.

Sementara itu Miron Zownir memproyeksikan wawasan mendalam ke semua klise kota New York pada awal 1980-an dengan cara yang lebih dihapus untuk gambar mentah Larry Clark tentang kecanduan heroin di Tulsa, dan Yoshinori Mizutani yang ditugaskan secara khusus London 2016 merayakan keanekaragaman alam dari taman dan jalan-jalan London dengan cara yang mencerminkan cherry-blossom-mania yang menelan Jepang asalnya. Semua di antara fotografi klasik glamourous dari Helmut Newton, Irving Penn dan Cecil Beaton. Berkeliaran melalui pameran, pengamat biasa akan membuat banyak sekali koneksi di antara potongan-potongan dan kehilangan diri mereka dalam labirin genre dan kemungkinan sejauh itu bisa menjadi perjuangan untuk memahami semuanya.

Sementara perdagangan terletak di jantung Foto London, itu jauh dari satu-satunya elemen. Serangkaian pembicaraan selama empat hari melihat fotografer dari seluruh dunia, termasuk Nick Knight, Mary McCartney, Don McCullin, Alec Soth, Martin Parr, Edward Burtynsky dan Hannah Starkey dalam percakapan dengan sejumlah praktisi kreatif seperti David Campany, Edmund de Waal dan Hans-Ulrich Obrist. Sementara itu, pameran khusus menyoroti para seniman di beberapa ruang pameran berdedikasi Somerset House dan di seluruh situs (seperti dalam tampilan tepat waktu Wolfgang Tillmans dari poster kampanye ‘Remain’ Uni Eropa, Building Bridges, yang ditampilkan di paviliun umum).

Dikuratori oleh Multimedia Art Museum, Moskow, Photoprovocations Sergey Chilikov di Galeri Embankment Barat menunjukkan kehidupan pribadi di balik sistem pasca-Soviet pada 1990-an. Dengan teks tampilan minimal dan sedikit konteks, Chilikov menangkap dunia yang kadang-kadang aneh (taman dalam ruangan yang eksotis misalnya), ibu rumah tangga yang bosan dan pose paksa remaja canggung dalam upaya untuk memahami individu-individu dari tatanan politik yang telah menekankan pentingnya pemikiran kelompok. Dua belas Craigie Horsfield di East Embankment Galleries menekankan proses kolaborasi fotografi dan upaya untuk membawa penonton ke dalam hubungan ini, di samping teks 1994 yang diterbitkan di ArtForum dalam perjalanannya ke Cracow dan pertemuannya dengan ilustrator muda Polandia.

Sementara itu The Magic Lantern Show di Deadhouse bawah tanah Somerset House menyatukan fotografi jalanan London oleh Matt Stuart dan proyeksi kerja oleh Marina Sersale, Bredun Edwards dan The Lurkers – dengan Edwards dan Sersale menjadi terkenal karena dua dari sedikit fotografer menggunakan iPhone untuk menangkap kedekatan dari London yang menghilang begitu cepat, London dari blok menara dewan dan taman bermain kota.

Meskipun banyak praktisi saat ini menggunakan fotografi digital dalam beberapa bentuk, sebagian besar Photo London adalah perayaan objek fisik atau nuansa proses pencetakan. Dari cetakan pigmen kearsipan, cetakan gelatin perak dan c-cetakan hingga cetakan inkjet buatan tangan, karya-karya tersebut menyoroti bahwa fotografi tidak berhenti pada subjek dan komposisi. Pratinjau serial artistik duo Walter & Zoniel, The Untouched, menghidupkan kembali teknik abad kesembilan belas yang dikenal sebagai tintype, mencerminkan ini dengan potret seukuran ikon Inggris yang ditampilkan di Stamp Staircase bersama video proses seniman.

Pada saat semua orang menjadi seorang fotografer (Foto London dengan senang hati mengungkapkan bahwa 400 juta orang sekarang berbagi lebih dari 80 juta gambar online setiap hari), semakin sulit bagi para seniman untuk diperhatikan dan menonjol di antara yang lain.

Fotografi dan pengaruh persuasif

Penemuan foto itu melihat persepsi realitas dan kemakmuran berubah selamanya. Gagasan bahwa suatu momen dapat ditangkap dalam waktu dalam detail mikroskopis seperti itu, sangat sesuai dengan kehidupan dengan unsur-unsur yang diingat yang bahkan tidak diperhatikan pada saat itu, sepenuhnya mengadaptasi cara kita merekam, melaporkan, dan mengingat peristiwa penting dan tidak penting.

Meskipun kami dibombardir dengan gambar-gambar, foto itu tetap menunggu untuk berpura-pura menjadi mahkotanya. Mereka mengatakan sebuah gambar berbicara ribuan kata dan foto itu masih merupakan cara terbaik untuk menyampaikan informasi, menceritakan kisah instan, dan mengilustrasikan sebuah konsep karena kita secara inheren adalah makhluk visual. Ketika sebuah foto berhasil, itu benar-benar memengaruhi kita, merenggut emosi mentah dan menjadi lebih puitis daripada prosa yang paling menyentuh. Seperti yang diakui Marshall McLuhan, munculnya foto itu bahkan secara eksponensial mengubah persepsi kita tentang kata-kata tertulis dan lukisan itu, dan memaksa mereka untuk mempertimbangkan kembali dan tumbuh – “pelukis itu tidak lagi dapat menggambarkan sebuah dunia yang telah difoto. Dia berbalik, sebaliknya, untuk mengungkapkan proses kreativitas batin. ”

Festival HUBUNGI tahun ini di Toronto adalah tahun ke-14 acara di seluruh kota dan sutradara telah mengeluarkan tema untuk mengatasi sifat dari pengaruh yang meresap ini. Mengambil inspirasi dari teks mani Marshall McLuhan, Understanding Media: The Extension of Man (1964) dan secara khusus bab berjudul The Brothel without Walls, program acara ini mengeksplorasi seberapa besar fotografi telah menyentuh kehidupan kita. Direktur Artistik Bonnie Rubenstein menjelaskan: “Ketika teknologi fotografi berkembang, ia telah mengubah cara kita memandang dan beroperasi di dunia di sekitar kita. Ada banyak faktor yang telah membentuk kembali pengaruh fotografi dan cara kita menegosiasikan gambar selama 50 tahun terakhir. ”Faktor-faktor ini bersifat teknologi dan sosiologis dalam cakupannya, dan mencakup tidak hanya bagaimana kita memandang foto itu sendiri tetapi juga dunia. sekitar kita. McLuhan membahas bagaimana “turis yang tiba di Menara Miring Pisa sekarang hanya dapat memeriksa reaksinya terhadap sesuatu yang telah lama ia kenal,” dengan cara yang meniadakan rasa eksotisme pada yang asing. Faktor-faktor seperti ini, dan pemindahan fotografi dari komunikasi utama kami dari sintaksis ke pengajar grafis, ditangani oleh berbagai acara dan pameran di seluruh kota.

CONTACT memiliki lebih dari 200 tempat yang terlibat dalam festival tahun ini, dengan pameran utama berlangsung di Museum Seni Kontemporer Kanada (MOCCA) dan Pusat Seni Universitas Toronto; ini didukung oleh pameran fitur di tempat-tempat yang didirikan sebagai tanggapan atas pengumuman tema 2010 satu tahun yang lalu, dan juga oleh instalasi publik yang akan muncul di seluruh kota. Rubenstein menjelaskan: “Kami sangat berhati-hati untuk memastikan bahwa gambar-gambar tersebut disajikan secara jelas dalam konteks yang relevan dan terkait, baik dari sudut pandang estetika maupun konseptual,” dan dengan demikian instalasi publik cenderung mengarah pada refleksi sifat invasif dari banyak hal. dari dunia kita hari ini. Tahun lalu, São Paulo memberlakukan larangan penuh terhadap iklan luar ruang sebagai protes terhadap permeasi taktik pemasaran agresif di abad ke-21. Sebagai tanggapan, Hank Willis Thomas telah membajak ruang iklan utama di pusat kota Toronto agar sesuai dengan gambar dan bahasa iklan yang menggambarkan orang Afrika-Amerika. Daya tarik mengubah medium papan iklan menjadi kritik dan juga memberlakukan tujuan utamanya adalah jelas: “Pemirsa tidak harus mengandalkan informasi latar belakang untuk memahami bahwa ini bukan iklan biasa; tetapi kami memang memberikan petunjuk bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi pekerjaan lebih lanjut: penempatan alamat web kami secara halus, dapat dilihat dari mobil, atau panel deskriptif kecil untuk pejalan kaki. ”Instalasi publik ini sekarang telah menjadi ciri khas KONTAK untuk aset-aset yang dapat didekati. mereka meminjamkan ke festival, “banyak orang masih terintimidasi oleh galeri dan instalasi publik kami dapat diakses oleh khalayak luas dan beragam dari semua lapisan masyarakat. Kami membawa pengalaman galeri langsung ke domain publik dan kami sekarang terkenal karena kemampuan kami untuk memeriahkan kegemparan karena duduk dalam lalu lintas atau keseronakan menunggu penerbangan di bandara. “