Dualisme Relasional

sebelum tidur di akhir cinta (deskripsi lagu pengantar tidur) adalah opera kontemporer yang dirancang oleh Sarah Hardie, yang dilakukan di Bold Tendencies di London pada 27 September. Komisi besar kedua di Inggris, opera melanjutkan minat Hardie pada dualisme relasional: diri dan yang lain, pembaca dan pendongeng, dalam dan luar, sebagaimana diwakili oleh suara manusia. Dilakukan di tempat parkir mobil bertingkat saat matahari terbenam, banyak suara yang sebentar-sebentar tenggelam oleh keributan kereta dan lalu lintas London yang dapat didengar. Ruang kota yang mencolok, ruang angkasa, yang menjadi tuan rumah bagi paduan suara opera adalah perpanjangan sempurna dari investigasi Hardie terhadap oposisi, pertemuan yang terputus.

Ketika mereka muncul di panggung, ada perbedaan yang jelas antara Hardie dan ansambelnya. Terdiri dari delapan penyanyi, mereka adalah satu entitas, berpakaian abu-abu terhadap Hardie yang hitam pekat. Hardie bertindak sebagai master boneka jarak jauh, memimpin penyanyi melalui suara dan gerakan. Saat dia berjalan mundur, mereka mengayun-ayunkan kakinya, seolah bersiap untuk bertarung. Ketika dia berjalan maju, mereka berjalan mundur, bergoyang lagi karena kebingungan. Suara Hardie keluar dalam ledakan pendek dan tajam, mendorong mereka untuk beraksi. Ketika mereka bergerak melintasi ruang, suara-suara mereka berkembang biak, pada titik-titik yang saling bertarung dan pada orang lain terakumulasi dalam kesesuaian.

Gerakan ansambel bersifat disengaja dan tidak masuk akal. Mereka terus-menerus melingkari, pergi, kembali, membentuk garis, mengelompokkan kembali dan menelan satu sama lain. Mereka berkerumun di sekitar Hardie, membentuk lingkaran intim; sebuah lengan diangkat ke udara untuk menandakan kesunyian. Tampaknya ada sesuatu yang dikomunikasikan dan mereka bubar, suara mereka tiba-tiba mendesak. Pada akar dari tindakan mereka, Hardie adalah konstanta – baik sebagai magnet dan penolak. Selalu dalam jarak dekat tetapi tidak pernah menyentuh, tarian mereka memainkan pola-pola miskomunikasi dan respons.

Dalam dikotomi Hardie, ansambel adalah “yang lain” yang bertentangan dengan dirinya, dimulai sebagai kekasih, diterjemahkan menjadi kegagalan, dan akhirnya digantikan oleh teman ‘nyaring’. Dalam formasi ini, suara menjadi representatif dari istilah “diri sendiri” – psikoanalis Jacques Lacan untuk mendefinisikan keberadaan, di dalam diri, dari “benda asing”; apa yang eksternal bagi individu tetapi dengan yang diidentifikasi. Karena itu, tubuh eksternal ini, seperti sang kekasih, berada di luar dan di dalam, bagian dari diri dan tidak bergantung padanya.

Sementara para kekasih / teman-teman mengartikulasikan pola metaforis mereka melalui suara nyanyian, kata libretto yang diucapkan direkam oleh Hardie dan saudara kembarnya, aktris Angela Hardie, berasal dari pembicara besar, yang membingkai ruang pertunjukan. Teks sebuah opera, sebuah libretto, secara tradisional dinyanyikan. Alih-alih, Hardie adalah narasi teoretis yang diucapkan, menyertai tulisan-tulisan psikoanalitik Donald W. Winnicott, Roland Barthes dan Friedrich Nietzsche. Menyesuaikan kembali teks-teks ini, dan memanfaatkan biner biologis, si kembar memperkenalkan hubungan antitesis baru: “A Storyteller” dan “A Reader.”

The “Storyteller” menceritakan kisah yang terpecah-pecah, di antaranya adalah karya bersama Barthes ‘A Lover’s Discourse dan Nietzche’s Thus Spoke Zarathustra. Teks ini menjadi kerangka kerja di mana penyanyi itu ada, ketika mereka memerankan narasi yang diciptakannya: ‘dalam kesendirian mereka yang hidup sendiri tidak berbicara terlalu keras atau menulis terlalu keras karena mereka takut gema hampa – kritik nymph, Echo . Dan semua suara terdengar berbeda dalam kesunyian. ‘Sebagai tanggapan,’ Pembaca ‘adalah penjumlahan dari beberapa suara ini: “(Artikulasi libido menghasilkan suara.) Cinta membuat kita berbicara.”

Ketika kekasih kontemporer gagal, teman itu mengambil tempat mereka. Di sini, Hardie menyamakan teman itu dengan pemahaman Barthes tentang ‘nyanyian’: ‘Teman itu mengulangi Anda – teman bicara yang sempurna memungkinkan untuk gema. Tidak ada di luar. Anda tidak akan pernah didengar oleh kekasih – dan teman itu adalah diri Anda sendiri. ‘Dalam kesempurnaan, teman itu tidak lain adalah refleksi. Berujung pada realisasi ini, ansambel Hardie menyebar, meninggalkannya sendirian dalam lagu.

 

Wacana seputar opera Hardie padat, tetapi penyampaiannya sederhana. Dia menggunakan suara itu sebagai ruang simultan untuk cinta dan pelarian delusi dari kesendirian. Seperti sebelum tidur di akhir cinta (deskripsi lagu pengantar tidur) dimainkan, pola hubungan intim, transisi dan kegagalan secara bertahap muncul. Kekasih mungkin gagal, tetapi diri itu konstan.

Ekspansi Budaya

Bangunan Centro Botín Fundación Botín yang baru merupakan kombinasi yang menarik antara keagungan dan kehalusan. Diperkirakan akan menempatkan Santander di peta seni seperti yang dilakukan Guggenheim untuk Bilbao, tetangganya, arsitek terkenal Renzo Piano – pencipta Shard di London, Pompidou Center di Paris, Museum Whitney di New York, dan banyak lainnya – diharapkan menjadi lembaga budaya yang tak ternilai untuk kota dan Spanyol.

Meskipun demikian, proyek ini bukannya tanpa kontroversi. Satu kritik pada tahap awal pengembangan adalah bahwa setiap bangunan di pelabuhan kota akan mengaburkan pemandangan laut yang menakjubkan yang dinikmati oleh penduduk lokal dan turis. Sesuai dengan selera Piano untuk menciptakan bangunan yang menarik dari dan melengkapi lingkungan lokal mereka – seperti dengan Pusat Budaya Jean-Marie Tjibaou di Kaledonia Baru – solusinya adalah merancang bangunan yang tidak hanya mempertahankan visibilitas lingkungan sekitarnya, tetapi menjadi bagian dari itu.

Oleh karena itu, dua volume bundar struktur diangkat pada pilar, secara bersamaan menyediakan tempat berlindung yang tersedia untuk umum, dan pandangan yang utuh, bahkan ditingkatkan, dari pemandangan laut dan pegunungan yang jauh. Seperti itulah cuaca di bagian Spanyol ini sehingga awan dan kabut sering mengaburkan pandangan menjadi hampir seragam, meskipun mencolok, berwarna abu-abu, dan ini tercermin dalam warna netral bangunan, tetapi lebih tepatnya di 380.000 ubin keramik yang menutupi permukaannya. Masing-masing cakram pearlescent ini secara halus mencerminkan kualitas cahaya di sekitarnya, melunakkan kontras antara kota di satu sisi dan laut di sisi lainnya.

Bentuk bangunan ini memadukan mediasi antara pemandangan kota dan alam. Piano telah menciptakan kembali sesuatu dari estetika exo-skeletal yang dia dan Richard Rogers dirintis dengan pusat Pompidou dengan menghubungkan kedua bangunan dengan tangga industri dan balkon yang mentah, termasuk yang mengarah ke atap bangunan. Namun, volume lengkung yang merupakan sebagian besar ruang yang dapat digunakan bangunan tidak dapat disangkal organik; ditutupi dengan sisik keramik, mereka memberi kesan dua ikan bermulut lebar melompat dari teluk. Lengkungan ini juga memiliki tujuan fungsional. Saat meninggikan bangunan di atas tanah, bayangan tentu saja dibuat. Piano tertarik pada ruang di bawah struktur – di mana pemandangan dibingkai dan dilengkapi dengan deretan ubin berkilauan – untuk menjadi sosial, dan melengkung tepi bangunan melembutkan penumbra-nya, membuka ruang sebanyak mungkin untuk cahaya alami dan penggunaan sosial. .

Ini akan untuk kehalusan dan integrasi samping, bangunan itu tetap mengesankan. Tidak masalah posisi dari mana ia dilihat – termasuk dari taman Pereda yang bersejarah yang telah diperluas dari 20.000 m2 menjadi 48.000 m2 sebagai bagian dari proyek – sulit untuk mendapatkan perspektif total, dan ini sesuai dengan harapan kami. Skala bangunan tampak bergeser secara dramatis ketika dilihat dari sudut yang berbeda, dari petite dan piscine ke lunar dan menjulang, dan berdiri di bawahnya kadang-kadang mengingat cerita dari Cosmicomiche oleh Italo Calvino – seorang rekan senegaranya dan inspirasi untuk Piano – tempat bulan mengapung tetapi sedikit jauh di atas bumi yang masih muda, menarik ikan dengan berbagai ukuran berdasarkan gravitasinya.

Centro Botín berusaha untuk tidak memaksakan lanskap fisik Santander, tetapi akan berbuat banyak untuk budayanya. Dua ruang galeri besar, dengan jendela besar ke laut, menarik dari dan memberikan kontrol atas cahaya alami untuk meningkatkan karya yang dipamerkan, tetapi juga dapat dipartisi untuk melindungi potongan yang lebih rapuh, seperti gambar oleh Goya yang merupakan salah satu dari pameran pembukaan. Pusat ini juga berniat untuk terlibat dengan komunitas seni lokal dan internasional, dan akan menyediakan lokakarya rutin seperti yang baru-baru ini dengan seniman Jerman Carsten Höller, yang karya-karyanya yang menggugah pikiran membentuk pertunjukan lain di mana pusat dibuka. Ada juga sebuah auditorium, restoran, toko, dan layar lebar di samping gedung untuk tontonan publik, yang semuanya diharapkan akan melihat Centro Botín memenuhi tujuannya bukan hanya sebagai pusat budaya, tetapi juga kreativitas dan publik yang baik. -makhluk.