Diluar Fotografi mode

Untuk setiap fashionista, Rankin membutuhkan sedikit pengenalan. Namanya telah menjadi identik dengan dunia fashion tinggi yang jenuh diri, berkilau, dan penuh citra. Sepanjang tahun 1990-an, Rankin dan “style bible” yang diproklamirkan dirinya sendiri, Dazed and Confused, datang untuk mendefinisikan generasi melalui kepercayaan dan kepribadian yang kurang ajar dari Brit Pop, YBAs dan Cool Britannia. Kate Moss, Oasis, Bingung dan Bingung, Tony Blair, bahkan Ratu, bergabung di bawah lensa Rankin untuk menyulap mistik London sebagai tempat yang akan dikunjungi. Pada masa-masa awal pemerintahan Buruh yang memabukkan, Rankin berada dalam elemennya, menyatukan dunia mode, musik, seni, dan politik dengan kepercayaan diri yang tak tergoyahkan.

Ketika kilau Cool Britannia memudar dengan cepat, potret Rankin mempertahankan kualitas bintangnya. Bersama Mario Testino, Rankin adalah salah satu dari beberapa fotografer yang telah menyatukan dunia mode dan budaya populer dan daftar kredit fotonya berbunyi seperti siapa yang ada di sini dan sekarang. Dalam banyak hal Anda berharap dia menjadi klise, yang hanya disebut oleh moniker yang ditunjuknya, fotografer fesyen baru-baru ini menikah dengan model, tetapi begitu ia akhirnya dilacak, Rankin adalah pembicara yang ramah, ramah, dan menarik. Dia akan dengan mudah mengalihkan pada tangen 15 menit – liris lilin tentang reaksi publik terhadap seri telanjang laki-lakinya dan menyimpang ke dalam demonisasi penis: “Bagaimana ini terjadi? Bagaimana saya bisa berbicara tentang ini? ”

Hari ini Rankin tetap menjadi nama yang disegani di industri fashion, dan seorang komentator budaya melalui kesediaannya untuk membuka pekerjaan dalam industri tersebut ke pandangan publik. Rankin Live melihatnya menjadi retrospektif pertama dari karir penuhnya, mencakup fashion, budaya populer, royalti, erotika, pekerjaan pribadi dan amal di Truman Brewery, London. Karya-karya yang dipamerkan menunjukkan bakatnya dalam menangkap subjek dan menjalankan keseluruhan emosi – Tony Blair terlihat hampir layu, tertindas, dan dibayangi oleh warna abu-abu dari kejatuhan yang sangat umum, sang Ratu gemerlap dalam kebesaran, hampir menjadi penjaga karikatur plastisin yang berdiri di atas appliqu Union Jack, potret selebriti adalah wawasan tentang etos kerja yang riang dan imajinatif. Rankin bermain dengan persepsi publik tentang rakyatnya, memaksimalkan konsepsi umum kita atau membalikkan mereka sepenuhnya – Robert Downey Jr bermain-main dengan tuba besar, Mary-Kate dan Ashley Olsen adalah peri halus, Grace Jones adalah sosok manga monokromatik yang disiram dengan warna merah, Sienna Miller adalah pahlawan Hitchcock, Hugh Grant adalah lothario yang ramah tamah dan Justin Timberlake adalah koboi mainan kitsch.

Foto-foto tersebut merupakan kolaborasi antara fotografer dan subjek. “Saya mendasarkan karir saya pada tidak sepenuhnya memegang kendali, sebagai orang yang kreatif, saya merasa lebih menarik.” Orang di depan lensa adalah inti dari foto, dan Rankin adalah opini profesional yang menemukan sisi terbaik mereka , tetapi mereka bekerja menuju citra bersama: “Banyak orang ingin saya memberi tahu mereka apa yang terlihat baik dan memberi mereka pendapat saya, ada harapan saya sebagai seorang fotografer.” Rankin adalah binatang langka, seorang fotografer fesyen yang terpesona oleh dunia di sekitarnya, tetapi dengan susah payah menyadari kedangkalannya, kekosongan di balik lapisan, kurangnya relevansinya dengan “dunia nyata”. “Saya tidak ingin menjadi fotografer fesyen dangkal bodoh yang tidak melakukan apa pun selain mengambil foto-foto indah, harus ada lebih dari itu.” Proyek untuk Oxfam dan Women’s Aid mengangkatnya menjauh dari fokus ini, tetapi dia tidak tertarik untuk berkhotbah: “Saya pikir kebanyakan orang melakukannya karena mereka merasa bahwa jika Anda cukup beruntung untuk menjalani kehidupan, melakukan pekerjaan impian Anda, dalam pernikahan impian Anda, Anda merasa seperti Anda harus mengembalikan sesuatu.” dia mengubah mode di atas kepalanya. Kampanye mode adalah tentang penjualan ide, gaya hidup yang terkait dengan merek, dengan kemewahan, dengan jenis orang yang akan membawa tas ini, atau mengenakan pakaian dalam ini. Alokasi ini terbalik untuk menciptakan kesan seseorang yang akan mendukung tujuan: “Anda akhirnya menjual ide dengan foto-foto Anda, ide memberikan uang untuk mendukung amal, atau waktu untuk mendukung amal, saya kira Anda bisa mengatakan itu adalah hati nurani saya.”

Shoot Me Rankin melengkapi elemen kedua Rankin Live dan mencakup interaktivitas dan keterbukaan abad ke-21. “Saya cukup demokratis, saya selalu terbuka untuk orang-orang yang melihat karya saya.” Fotografi digital memungkinkan pameran menjadi seketika dengan cara yang telah kita terbiasa. Tidak ada yang menunggu apa-apa lagi dan pameran melibatkan penonton saat itu terjadi: “Ini hampir seperti pertunjukan karena Anda dapat melihat pemotretan saat itu terjadi, Anda dapat memproyeksikannya ke layar besar dan itu sangat luar biasa, sangat cepat, sangat segera.

Diana Scheunemann

Diana Scheunemann diminta untuk kampanye iklan dan editorial yang tak terhitung jumlahnya, serta potret selebriti, yang telah membuat beberapa orang memandangnya sebagai Rankin perempuan. Dalam prolog bukunya yang baru, Freedom in Flashes, Rankin berkata, “Saya suka karya Diana, jika saya perempuan, saya akan mengambil gambar seperti miliknya.” Karya-karyanya yang paling menarik adalah penggambaran kehidupan pribadinya, dan ia tetap mempertahankannya. keintiman yang tak tertandingi dengan rakyatnya mengatakan: “Pekerjaan saya sangat otobiografi.” Membangun hubungan dan memiliki pengetahuan yang mendalam tentang rakyatnya memungkinkannya untuk mengeksplorasi berbagai kemungkinan; terkadang tragis, tetapi seringkali membangkitkan semangat dan gambar komik muncul. Keakraban Scheunemann dengan subyeknya didirikan pada usia dini: “Saya ingat dengan jelas gambar pertama yang pernah saya ambil tentang ibu saya di kamar mandi ketika saya berusia delapan tahun.”

Dia adalah penulis tiga buku, Ambiseksual (2001) dan Diana Scheunemann (2005). Publikasi terbaru Scheunemann, Freedom in Flashes, yang terbit 15 November 2007, adalah koleksi yang menggugah pikiran dan memikat yang memancarkan gaya. Membuat Wales tampil tropis dan eksotis, Scheunemann mengambil seluruh koleksi di lokasi. Keempat model yang ditampilkan di seluruh koleksi, berkembang dengan energi dan kenikmatan tanpa henti yang dibawa Scheunemann ke sebagian besar karyanya. PJ Norman mengatakan dalam kata pengantar buku; “Pengalaman itu mengaburkan batas antara fantasi dan kenyataan, di mana setiap foto menjadi jendela ke dunia abadi Neverland dan pikiran indah Diana Scheunemann.”

Cita-cita utama Scheunemann dalam Freedom in Flashes adalah menciptakan kembali: “Dunia indah yang ideal di mana mereka tidak memiliki masalah.” Fotografinya sering mencerminkan keinginannya untuk menjelajahi batas-batas gender dan keintiman. Dia sadar bahwa dinamika ini adalah bagian integral dari perkembangan individu: “Erotisme adalah bagian besar dari kehidupan – itulah sebabnya kita di sini di tempat pertama.” Meskipun citra yang penuh gairah tumbuh subur dalam fotografinya, ia dengan segar disajikan dengan yang tidak berbahaya gaya. Freedom in Flashes menghadirkan pandangan sekilas tentang seksualitas muda yang murni kepada pemirsa, melalui pendekatan lidah-ke-pipi yang menyenangkan untuk genre yang sering diekspos secara berlebihan.

Freedom in Flashes dirancang untuk menggambarkan fantasi pelarian dari kesenangan masa lalu. “Semakin tua Anda, semakin banyak tanggung jawab yang Anda miliki. Ini adalah dunia yang idealis – ketika Anda muda, hidup ini bebas, tentu saja masih ada masalah, tetapi masalahnya tidak lazim. ”Mengambil foto teman dalam situasi intim memungkinkan hubungan yang lebih dalam dan membangun kepercayaan yang sudah ada. dengan seseorang yang signifikan dalam hidup Anda. Scheunemann antusias: “Ketelanjangan adalah pengalaman yang membebaskan, Anda bisa merasa seperti anak kecil lagi.”

Gaya spontan Scheunemann menghasilkan pandangan idilis yang luar biasa, yang menunjukkan keterampilan dan pengalamannya dari dunia fotografi mode yang sempurna. Mengutipnya “Eksotis dan, kadang-kadang, gaya hidup ekstrem” sebagai pengaruh untuk karyanya, bakat Scheunemann untuk fotografi berkembang secara alami: “Saya tidak ingat pernah ingin melakukan hal lain.”

Gaya merek dagang Scheunemann menciptakan suasana yang santai dan profesional. Citra erotis selalu hadir dalam karya Scheunemann, namun sifat utopis dari Freedom in Flashes mengingatkan penonton bahwa itu adalah representasi ideal dari seksualitas muda. Seperti yang dicatat Stuart Phillips dari AND Production, “gambar-gambar Diana Scheunemann menangkap sikap muda eksperimental yang segar, tidak bersalah. Gambarnya yang bersemangat, menyenangkan, ‘melakukan apa yang Anda inginkan’ membuat saya merindukan musim panas yang lebih lama dengan teman-teman. Diana memiliki bakat luar biasa untuk menjadikan kamera bagian dari percakapan, lelucon, permainan di masa depan, jadi kenikmatan Anda lebih terlibat daripada voyeuristik. ”

Dimensi Kultur

Sebuah retrospektif besar menawarkan kepada audiens suatu pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang seorang seniman yang visinya telah dibentuk oleh dunia kontemporer yang semakin cepat.

Pada usia enam tahun, fotografer Amerika Stephen Shore (lahir 1947) mulai mengembangkan negatif orang tuanya. Dia diberi kamera pada pukul sembilan, dan pada saat ia berusia 14 tahun, ia sedang menelepon Direktur Departemen Fotografi MoMA, Edward Steichen, mengusulkan karyanya untuk koleksi tersebut. Steichen membeli tiga gambar. Namun, itu tidak berakhir di sana: seorang biasa di Andy Warhol’s Factory pada usia 17, Shore mendokumentasikan berbagai karakter yang sering mengunjungi studio, dengan cepat menjadikan dirinya sebagai salah satu fotografer muda paling terkenal yang bekerja di New York City. Keberhasilan awal ini bisa membuatnya dalam situasi yang berbahaya, tetapi keajaiban dari praktiknya terletak pada upaya terus-menerus untuk menginterogasi cara-cara baru dalam memandang.

Keinginan untuk berkembang secara pribadi dan profesional ini memberikan dasar bagi pameran paling komprehensif hingga saat ini. Dikuratori oleh Quentin Bajac dan Kristen Gaylord, acara ini merentang mulai dari awal Americana, hingga buku cetak sesuai permintaan, dan akhirnya, hingga keterlibatan dengan platform media sosial terbaru. Itu juga bukan kebetulan bahwa Bajac adalah bagian dari pertunjukan yang unik dan menakjubkan ini, setelah ditunjuk sebagai Joel dan Anne Ehrenkranz Kepala Kurator Departemen Fotografi di Museum Seni Modern pada Januari 2013, setelah menghabiskan sembilan tahun di Centre Pompidou, Musée National d’Art Moderne, di mana ia mengkurasi berbagai pertunjukan fotografi modern dan kontemporer.

Bajac benar-benar percaya pada tempat gambar sebagai metode untuk pembaruan, untuk ekspansi, dan untuk regenerasi, sesuatu yang menjadi inti retrospektif raksasa ini: “Shore terus menciptakan kembali dirinya sendiri. Dia selalu tertarik dengan cara-cara baru, populer, dan demokratis dalam menghasilkan gambar. Di masa lalu ini berarti bekerja dengan snapshot, tetapi hari ini, ini termasuk terlibat dengan Instagram. Saya sangat tertarik dengan ini; dia tidak pernah mencoba untuk berpegang pada satu gaya. Mengingat semua seniman dari generasinya, inilah alasan dia adalah salah satu yang paling menarik. ”

Rasa haus akan inovasi seperti itu dapat dilihat dari keseluruhan karya-karyanya. Shore merevolusi banyak hal, tetapi untuk menggunakan fotografi warna pada saat tidak ada orang lain yang dikenalnya. Hitam dan putih adalah de rigeur pada tahun 1970-an, karena pada saat itu menggunakan warna penuh dipandang sebagai hal yang vulgar dan biasa. Shore, menikmati modernitas, mengadopsi genre baru sebagai miliknya, menggunakannya dalam semua kemampuan yang lincah. Usahanya diakui oleh akademisi pada saat itu, dengan retrospektif di Metropolitan Museum of Modern Art, New York, pada tahun 1971. Pameran ini jauh dari kesuksesan kritis, tetapi itu mengatur panggung untuk eksplorasi lebih lanjut ke media; dia memulai perjalanan lintas negara di Amerika Serikat tahun berikutnya. Foto-foto yang dihasilkan dari segelas susu bersama sepiring panekuk dan bacon yang terlihat di Grand Canyon, New Mexico, (1972) membingkai ulang pemandangan yang disajikan dengan indah melalui mata Walker Evans dan Paul Strand, seniman-seniman yang diidentifikasi oleh Shore dan terinspirasi oleh.

Penting untuk dicatat bahwa bahkan dalam karya-karya inovatif ini – yang sering dianggap abadi untuk kompleksitas nada dan komposisi mereka – menawarkan lensa ke dunia seperti dulu. Demikian pula, tanpa penjajaran antara idealisasi dan kenyataan, gambar menangkap jalan dan trotoar dengan mempertahankan sikap tidak bias, alih-alih lebih memilih subyektivitas flourneur. Wawasan ke dalam kuantum berlanjut hingga ikon Uncommon Places (1982), sebuah seri yang memandang geografi sebagai titik engsel untuk interaksi manusia. Bajac menyatakan: “Uncommon Places adalah tentang lanskap kota; representasi arsitektur mengekspresikan kekuatan-kekuatan tertentu – politik, sosial dan estetika – yang berperan dalam budaya kita. ”

Sangat mudah untuk melihat bagaimana seri ini berkembang menjadi ikonografi luas. Sebagai contoh, Aperture Foundation baru-baru ini menerbitkan ulang beberapa di antaranya di Stephen Shore: Selected Works 1973-1981, menyerukan pengantar dari berbagai tokoh budaya terkenal termasuk Wes Anderson dan David Campany. Namun, gambar dari era ini sering dipandang dengan rasa nostalgia (sebagai lawan dari inovasi), sebuah istilah yang ingin tercermin oleh kurasi. “Saya tidak ingin pameran hanya berfokus pada tahun 1970-an – meskipun akan ada bagian utama dari pertunjukan yang akan dikhususkan untuk era itu – tetapi saya juga ingin menunjukkan beberapa karya terbaru. Ada sekitar 50 buah dari Uncommon Places, tetapi itu juga tujuan saya untuk memasukkan seri yang terhubung secara tidak langsung dengannya. Sebagai contoh, saya menunjukkan beberapa karya teleskopik dari tahun 1974 dan 1975. Saya juga memperkenalkan beberapa editorial dan komisi yang dilakukan Shore pada saat yang sama yang juga berhubungan dengan pengertian bahasa Amerika. “