Budaya Skotlandia

Dengan pengumuman pemotongan Arts Council England (ACE) baru-baru ini dan keputusan pendanaan, pembubaran Dewan Film Inggris menjadi tiga pusat regional di Birmingham, Manchester dan Bristol, lokasi praktik artistik telah menjadi bagian dari perdebatan. Menyusul dalam debat ini, Galeri Nasional, Edinburgh menjadi tuan rumah simposium kedua AHM untuk membahas peran budaya saat ini di Skotlandia. Hari itu melihat koleksi 200 profesional industri dan siswa berkumpul di bawah tema artis jauh dari rumah.

Hari dibuka dengan 9 manifesto individu yang dibacakan oleh koleksi siswa, lulusan baru dan kolektif seniman yang membantu mengatur adegan untuk diskusi hari itu. Menyusul ini pidato video oleh jurnalis dan sejarawan Neal Ascherson membahas perubahan yang ia perhatikan dalam lanskap budaya Skotlandia, dengan sejarah Skotlandia memainkan peran penting dalam hal ini dan membahas pemukiman Skotlandia-Polandia yang perlahan-lahan kehilangan semua hubungannya dengan warisan budaya, seperti akhir yang aneh dari Darien Venture. Setelah ini datang presentasi masam Douglas Gordon, dengan keheningan yang memanjang, di mana ia menunjukkan sampel karyanya 24 Hour Psycho (1993) dan sebuah karya yang mengakui diri sendiri di mana seorang jurnalis Amerika berusaha melacaknya untuk wawancara setelah nominasi Turner Prize-nya. kembali pada tahun 1996. Penampilan Gordon sebagai pembicara menambahkan melalui riang gembira dan sehari-hari dengan tema Skotlandia kembali dari luar negeri. Meskipun pembicara berikutnya, pernyataan Thomas Lawson: “Saya seorang seniman terkemuka; kebangsaan adalah yang kedua, ”adalah alternatif jalan tengah.

Lawson, sebagai seorang seniman yang lahir di Glasgow, adalah kasus yang cocok dari orang yang merasa tertarik pada seni pada tahun 1970-an tetapi tidak menemukan rasa kebersamaan dalam adegan Glasgow dan dengan demikian pindah ke New York. Salah satu pernyataan kunci yang ia buat, dan yang disetujui oleh pembicara berikutnya Jim Mooney, adalah bahwa para seniman tertarik pada tempat-tempat komunitas dan dukungan dan, meskipun itu tidak tersedia pada saat tahun 70-an, Sandy Moffat, sebagai Ketua untuk acara ini, mengedepankan gagasan bahwa komunitas itu pasti lebih terlihat hari ini di Glasgow dan Edinburgh (terutama karena penyelenggara AHM sejarah masa lalu dari kolektif kolektif dan galeri seperti The New 57 Gallery di Edinburgh).

Dengan subjek karya awalnya setelah tiba di Amerika, orang Amerika merasa karya-karyanya terlalu lokal dalam kualitas Scot-centric mereka dan dia mengakui mereka kemudian melebar menjadi media massa gambar Amerika / Universal. Meskipun sebagai pembelaan ia menyatakan: “Lokasi lokal adalah target yang bergerak dan provinsi tidak pernah ditetapkan.” Dari pengalamannya sendiri sekarang mengajar di CalArt di Amerika, ia juga telah menemukan bahwa LA sebagai pinggiran untuk inti NY. selalu berusaha untuk memenuhi standar yang ditetapkan oleh ‘basis’ seni mereka. Ini adalah perbandingan yang menarik untuk terhubung ke London dan seluruh lembaga pinggiran di Inggris. Mungkinkah dinyatakan bahwa seni Inggris selalu berusaha mengejar standar yang ditetapkan oleh London? Dia mengakhiri dengan komentar-komentar tentang sekolah-sekolah LA yang tidak menggunakan debat kritis dan membuka usaha webnya sendiri di Kalimantan Timur untuk membantu memfasilitasi hal ini, menambahkan bahwa sebagai seorang guru dia telah memahami aspek kesukuan yang dapat berhubungan dengan penilaian dunia seni dari dunia seni. seni: siswa membuat karya – bawakan untuk kritik kelompok – pekerjaan dibahas, diperdebatkan, diperdebatkan dan selama beberapa minggu dan bulan konsensus dibangun berdasarkan apakah pekerjaan itu berhasil atau tidak.

Cara kita hidu sekarang

Jika Anda berjalan menyusuri jalan hari ini dan melihat melalui jendela-jendela rumah, Anda akan menyaksikan berbagai ruang hidup: pemilik rumah saat ini sibuk dengan desain dan pengaturan dunia di sekitar mereka. Majalah yang tak terhitung jumlahnya – Elle Decoration, World of Interiors, Wallpaper * dan Domus – menumbuhkan visi aspirasi rumah, sementara ratusan buku memastikan kemakmurannya, acara televisi memicu daya tarik populer, dan sejumlah besar program desain memastikan gelombang masuk yang luas dari berbagai magang bermata siap untuk setiap kesempatan untuk mempengaruhi bentuk hal-hal di sekitar kita. Kami telah menyadari peralatan makan kami, tempat tidur kami, bahkan pesan di balik font pada CV kami, dalam kenyataan hiper-kesadaran dan fetishisasi taktil dari sehari-hari.

Namun, hal ini tidak selalu terjadi: bagi mereka yang hidup di tahun 1940-an, konsep desain rumah tangga belum dapat diakses secara universal dan akibatnya mode rumah tangga cenderung tenang dan tidak imajinatif. Namun, sejak tahun 1950-an, publik Inggris telah terpapar oleh pengaruh Sir Terence Conran, yang, lebih dari perancang Inggris lainnya, memengaruhi perubahan kesadaran nasional ini. Sejak keluar dari kursus Desain Tekstil di Central School of Art, Sir Terence telah membuka lokakarya dengan Sir Eduardo Paolozzi (mantan tutornya), bekerja di The Festival of Britain, membangun sebuah kerajaan restoran, meluncurkan kelompok Desain Conran, memperkenalkan furnitur paket datar dan desain Eropa melalui Habitat, mengawasi kerajaan jalanan tinggi (termasuk Heals, BHS dan Next), bekerja secara luas dengan Concorde, membuka praktik arsitektur, mendirikan Conran Foundation, dan menciptakan London’s Design Museum, yang pertama dari baik di dunia.

Ini adalah Museum Desain yang menjadi tuan rumah The Way We Live Now, pameran saat ini yang merayakan ulang tahun Conran yang ke-80 dan peran sentralnya dalam membentuk kesadaran desain nasional. Membawa pengunjung melalui karier Conran yang termasyhur, termasuk karya-karya dari lokakarya awalnya, penciptaan kembali ruang Habitat awal dan wawasan tentang desain industri dan restorannya, ini adalah proyek ambisius yang dikuratori oleh Direktur Museum Desain, Deyan Sudjic dan jangka panjang Conran. kolega dan kolaborator Stafford Cliff. Sejak bergabung dengan studio Conran sebagai Office Junior pada tahun 1966, Cliff telah belajar dari dan mengagumi Conran dari dekat, merancang katalog Habitat pertama dan berkolaborasi pada publikasi Inspirasi Conran 2008, di mana ia memberikan katalog mental karya yang sangat berharga atas nama perancang yang memiliki sederhana menolak untuk menyimpan arsip dari karyanya sendiri.

Kasih sayang Cliff untuk Conran dan karyanya terbukti dan antusiasmenya menular dalam memaksa Anda untuk mempertimbangkan efek yang Conran miliki terhadap estetika kami. Dia menggambarkan tugas mengatur pameran pada sosok besar dalam desain Inggris sebagai sesuatu yang “luar biasa” dan kemudian menggambarkan pengaruh Sir Terence sebagai “sangat mendasar [karena] bukan hanya rumah kita tetapi perilaku kita, belanja dan makan kita kebiasaan, cara kita bersosialisasi, tempat yang kita sukai, dan bagaimana kita menanggapinya. Dalam masa hidupnya dia telah mengubah semua itu, tentu saja tidak sendirian, tetapi dengan memberi kita hal-hal yang kita tidak tahu kita inginkan. “Cliff tidak dapat mengartikulasikan cukup efek yang Conran miliki terhadap lingkungan kita. “Lihatlah semua program yang kami miliki di makeover rumah. Siapa sangka? Pada 1960-an, 1950-an, dan bahkan lebih jauh dari itu, rumah itu bukan sesuatu yang ada banyak majalah tentang dan tentu saja hampir tidak ada buku tentang desain interior, dekorasi atau gaya hidup. Ketika saya mulai, jika ada buku baru tentang desain rumah dan interior, saya akan membelinya dan mungkin akan ada dua tahun jika kami beruntung. Sekarang Anda tidak mungkin membeli semuanya. Ini adalah industri yang sangat besar dengan minat yang sangat besar dan telah menangkap imajinasi orang-orang dengan cara yang tidak mungkin telah diantisipasi. “