Budaya Skotlandia

Dengan pengumuman pemotongan Arts Council England (ACE) baru-baru ini dan keputusan pendanaan, pembubaran Dewan Film Inggris menjadi tiga pusat regional di Birmingham, Manchester dan Bristol, lokasi praktik artistik telah menjadi bagian dari perdebatan. Menyusul dalam debat ini, Galeri Nasional, Edinburgh menjadi tuan rumah simposium kedua AHM untuk membahas peran budaya saat ini di Skotlandia. Hari itu melihat koleksi 200 profesional industri dan siswa berkumpul di bawah tema artis jauh dari rumah.

Hari dibuka dengan 9 manifesto individu yang dibacakan oleh koleksi siswa, lulusan baru dan kolektif seniman yang membantu mengatur adegan untuk diskusi hari itu. Menyusul ini pidato video oleh jurnalis dan sejarawan Neal Ascherson membahas perubahan yang ia perhatikan dalam lanskap budaya Skotlandia, dengan sejarah Skotlandia memainkan peran penting dalam hal ini dan membahas pemukiman Skotlandia-Polandia yang perlahan-lahan kehilangan semua hubungannya dengan warisan budaya, seperti akhir yang aneh dari Darien Venture. Setelah ini datang presentasi masam Douglas Gordon, dengan keheningan yang memanjang, di mana ia menunjukkan sampel karyanya 24 Hour Psycho (1993) dan sebuah karya yang mengakui diri sendiri di mana seorang jurnalis Amerika berusaha melacaknya untuk wawancara setelah nominasi Turner Prize-nya. kembali pada tahun 1996. Penampilan Gordon sebagai pembicara menambahkan melalui riang gembira dan sehari-hari dengan tema Skotlandia kembali dari luar negeri. Meskipun pembicara berikutnya, pernyataan Thomas Lawson: “Saya seorang seniman terkemuka; kebangsaan adalah yang kedua, ”adalah alternatif jalan tengah.

Lawson, sebagai seorang seniman yang lahir di Glasgow, adalah kasus yang cocok dari orang yang merasa tertarik pada seni pada tahun 1970-an tetapi tidak menemukan rasa kebersamaan dalam adegan Glasgow dan dengan demikian pindah ke New York. Salah satu pernyataan kunci yang ia buat, dan yang disetujui oleh pembicara berikutnya Jim Mooney, adalah bahwa para seniman tertarik pada tempat-tempat komunitas dan dukungan dan, meskipun itu tidak tersedia pada saat tahun 70-an, Sandy Moffat, sebagai Ketua untuk acara ini, mengedepankan gagasan bahwa komunitas itu pasti lebih terlihat hari ini di Glasgow dan Edinburgh (terutama karena penyelenggara AHM sejarah masa lalu dari kolektif kolektif dan galeri seperti The New 57 Gallery di Edinburgh).

Dengan subjek karya awalnya setelah tiba di Amerika, orang Amerika merasa karya-karyanya terlalu lokal dalam kualitas Scot-centric mereka dan dia mengakui mereka kemudian melebar menjadi media massa gambar Amerika / Universal. Meskipun sebagai pembelaan ia menyatakan: “Lokasi lokal adalah target yang bergerak dan provinsi tidak pernah ditetapkan.” Dari pengalamannya sendiri sekarang mengajar di CalArt di Amerika, ia juga telah menemukan bahwa LA sebagai pinggiran untuk inti NY. selalu berusaha untuk memenuhi standar yang ditetapkan oleh ‘basis’ seni mereka. Ini adalah perbandingan yang menarik untuk terhubung ke London dan seluruh lembaga pinggiran di Inggris. Mungkinkah dinyatakan bahwa seni Inggris selalu berusaha mengejar standar yang ditetapkan oleh London? Dia mengakhiri dengan komentar-komentar tentang sekolah-sekolah LA yang tidak menggunakan debat kritis dan membuka usaha webnya sendiri di Kalimantan Timur untuk membantu memfasilitasi hal ini, menambahkan bahwa sebagai seorang guru dia telah memahami aspek kesukuan yang dapat berhubungan dengan penilaian dunia seni dari dunia seni. seni: siswa membuat karya – bawakan untuk kritik kelompok – pekerjaan dibahas, diperdebatkan, diperdebatkan dan selama beberapa minggu dan bulan konsensus dibangun berdasarkan apakah pekerjaan itu berhasil atau tidak.

Leave a Reply