Bertukar gagasan

Era digital telah mengubah dunia seni, di satu sisi mendemokrasikan produksi, manipulasi dan distribusi gambar, tetapi di sisi lain menimbulkan ketakutan dan pertanyaan baru – paling tidak bagaimana kita mengidentifikasi, menghargai, dan mengkurasi seni ketika semua orang memiliki kapasitas untuk menjadi “artis”?

Pertanyaan-pertanyaan seperti ini membentuk fokus dari Future Now Symposium 2017, yang akan mengambil pandangan luas tentang kondisi ekosistem seni saat ini dan tantangan sosial dan ekonomi yang dihadapinya, menyatukan organisasi dan praktisi di garis depan era baru ini. Ini menawarkan tempat untuk pertukaran ide, termasuk peluang dukungan dan jaringan, sementara juga menunjukkan komitmen Aesthetica untuk mempromosikan seniman yang baru muncul, melalui ulasan portofolio dengan tokoh-tokoh berpengaruh dari komunitas seni yang lebih luas. Di atas segalanya, simposium menunjukkan bahwa seni kontemporer adalah mekanisme yang memungkinkan kita untuk menanggapi pemahaman baru tentang kehidupan.

Seperti biasa, simposium akan dihadiri oleh individu dan organisasi dari seluruh dunia seni Inggris. Tahun ini yang diwakili termasuk Artangel, Dewan Seni Inggris, Festival Seni Edinburgh, Sekolah Seni Glasgow, Hiscox, Sekolah Tinggi Seni Leeds, Sekolah Tinggi Komunikasi London, Foto Magnum, Hadiah Seni Max Mara untuk Wanita, Tate Liverpool, Universitas York, Wellcome Trust, Galeri Whitechapel, Organisasi Fotografi Dunia dan Koleksi Zabludowicz.

Program luas sesi yang ditawarkan akan mencakup Kurasi untuk Pemirsa Abad 21 (Kamis 25 Mei, 10: 15-11: 30) membahas status museum modern di zaman pemotongan dana, dan ketegangan antara permintaan komersial untuk pameran blockbuster dengan daya tarik massa dan kebutuhan vital untuk mendukung bakat baru untuk memastikan masa depan seni. Sementara itu, dalam Inovasi dalam Pembuatan: Teknologi, Desain, dan Digital (Kamis 25 Mei, 10: 15-11: 30), para ahli membahas sentuhan terbaru dalam hubungan panjang seni dengan teknologi – bahwa sejumlah praktisi yang tumbuh pesat sekarang bekerja sepenuhnya dengan kode dan realitas digital daripada benda seni dalam arti fisik apa pun.

Di antara sesi pada hari Jumat 26 Mei, masa depan jurnalisme seni datang dalam diskusi (12:30 – 13:45). Penerbitan tradisional telah dibiarkan dalam posisi genting di era smartphone dan harapan yang berkembang bahwa media harus dikonsumsi secara gratis. Namun publikasi spesialis terus berkembang dalam lanskap yang dipenuhi data ini. Panel kami membahas keseimbangan antara editorial dan advertorial. Pengunjung tahun ini juga akan memiliki kesempatan untuk menghadiri pandangan pribadi artis terpilih untuk Aesthetica Art Prize 2017 di mana pemenang tahun ini akan diumumkan.

Leave a Reply