Neil Tait

Hanmi Gallery baru saja dibuka di 30 Maple Street dengan pertunjukan 11 seniman yang semuanya mengeksplorasi ide ketidakpastian. Galeri itu sendiri benar-benar dilucuti kembali, telah dikembalikan ke keadaan sebelum dipugar. Banyak galeri di sekitar London mencoba menangkap nuansa dinding bata mentah yang terbuka, tetapi banyak yang masih terlihat terlalu ‘dirancang’. Hanmi benar-benar berhasil dalam hal ini, dengan plester yang terkelupas dari dinding, papan lantai reyot, dan bau pekerjaan bangunan masih menggantung di udara. Alih-alih bertindak sebagai ruang yang dirancang secara ketat di mana karya ditempatkan, dinding dan bau galeri menyatu dengan karya sebagai semacam ruang hidup. Di mana norma di galeri adalah untuk melihat karya yang sepenuhnya selesai di dinding bercat putih, ini memunculkan pertanyaan dalam dirinya sendiri, kurasi dan tampilan, dan titik di mana pekerjaan itu sendiri selesai. Karya-karya dalam kaitannya dengan ide ini digantung pada jarak dan penempatan acak satu sama lain, hampir seolah-olah ditempatkan dalam sebuah pertunjukan yang akan didirikan.

Bekerja bersama ini, karya-karya yang ditampilkan kasar di sekitar tepi, dengan kualitas tekstur yang kuat membuat pertunjukan konglomerasi karya yang semuanya muncul sebagai satu. Keterbukaan dan kerapuhan juga dinyatakan sebagai ikatan antara semua karya yang dipamerkan, dan ini bisa dilihat di tangan mereka pada konstruksi (banyak karya menunjukkan tanda-tanda konstruksi manusia dan materialitas kasar) serta kebebasan berpikir saat ini sepanjang. Banyak fungsi sebagai karya yang sedang berjalan, memberi petunjuk pada pekerjaan mental artis saat mereka pergi daripada produk akhir dipikirkan secara ketat. Ini membantu untuk tidak mencari makna yang ditetapkan dalam setiap karya, alih-alih membiarkan mereka bertindak sebagai pemicu untuk berpikir, ‘ketidakpastian’ yang dinyatakan sebagai elemen yang memungkinkan penonton kehilangan arah dengan setiap bagian dan sampai pada kesimpulan mereka sendiri. Mayoritas seniman yang dipamerkan juga berada di awal karir mereka, pada saat ketidakpastian dan memang bergeser ide. Pekerjaan Lucy Whitford terutama sesuai dengan ruang, bekerja dengan bahan untuk melihat bagaimana mereka berfungsi dalam keadaan mentah mereka. Membawa pandangan berseni ke materi sehari-hari memungkinkan pemirsa untuk mempertimbangkan dunia dan materi di sekitar mereka dalam cahaya baru. Juga di acara itu adalah pertimbangan Katriona Beales tentang pos sinematik dan karya William Lawlor tentang kepalsuan representasi dunia alami.

Ini adalah proyek yang berani untuk diambil galeri, jauh dari konvensi penggunaan ruang dan pilihan tampilan galeri yang biasa. Tampaknya hanya memalukan bahwa ruang akan segera diperbarui dan kembali ke ruang yang dirancang lebih ketat. Di sini, berharap tangga berderit akan tetap menjadi bagian dari ruang terakhir.

Leave a Reply