Artis mengambil Film mainstream

Terlepas dari jumlah penonton yang jauh lebih kecil daripada film biasa, film-film artis jauh lebih inovatif dan kreatif secara bebas daripada apa pun yang umumnya ditonton di bioskop, membangkitkan berbagai respons dari antipati hingga kesenangan. Untuk setiap upaya amatir yang kasar terhadap pernyataan avant-garde, film yang melibatkan, menggerakkan, dan bahkan seniman yang indah secara bertahap menjadi lebih biasa. Tolok ukur perkembangan ini datang delapan tahun lalu dengan pameran film Sam Taylor-Wood di Hayward Gallery, London; tidak peduli seberapa tidak mengesankan konten karyanya pada layar mungkin, sulit untuk tidak mengagumi standar produksinya, yang meyakinkan tentang keadaan umum pembuatan film seniman.

Film terbarunya tentang John Lennon, Nowhere Boy, menandai kepindahannya dari galeri ke bioskop, dan tidak diragukan lagi mendapat manfaat besar dari narasi yang jelas. Pembuat film-artis terkenal lainnya adalah Steve McQueen, yang karyanya yang dinamis memenangkannya Turner Prize pada tahun 1999. Dia terkenal membuat Hunger (2008), filmnya yang sangat provokatif tentang Bobby Sands.

Taylor-Wood dan McQueen mungkin adalah dua seniman Inggris paling terkenal baru-baru ini yang dikenal karena karya film mereka untuk menyeberang perbedaan besar ke dalam sinema arus utama, yaitu Holy Grail dari pencapaian budaya. Seperti bintang-bintang pop yang mendambakan keabadian seluloid, tampaknya sinema terus menarik kreatif, para kreatif yang sukses, berjuang untuk proyek kesombongan tertinggi. Tentu saja, Kutlug Ataman melakukan yang sebaliknya dan beralih dari membuat fitur film ke film artis, sehingga rute ini tidak selalu terlihat seperti perjalanan tertentu. Dan mengingat banyaknya jumlah film seniman, dari hal-hal eksperimental yang berbiaya rendah hingga keindahan sempurna dari Matthew Barney’s Cremastereries, ada banyak seniman yang bekerja di sana yang menghasilkan banyak karya yang mungkin diperuntukkan untuk pertunjukan galeri singkat sebelum menghilang. ke terlupakan budaya, dengan crossover sukses yang disebutkan di atas membuktikan pengecualian yang sangat langka untuk aturan umum. Sama seperti dua industri terbesar di Hollywood – bioskop dan porno – jurang antara film seniman dan bioskop populer tampaknya cukup luas, dan sering diasumsikan bahwa keduanya tidak akan pernah bertemu di atas landasan bersama.

Proyek The Artists ‘Cinema adalah kolaborasi antara LUX dan Independent Cinema Office; proyek ini telah menugaskan film artis baru yang akan diputar di bioskop bersama fitur utama. Pemirsa Inggris akan melihat seri terbaru mereka musim semi ini, setelah pemutaran pratinjau di Tate Modern pada 16 April. Ini mengikuti keberhasilan kolaborasi mereka sebelumnya pada tahun 2006 ketika film-film seniman yang ditugaskan serupa ditampilkan di tempat-tempat tertentu sebelum tarif populer seperti Borat, Casino Royale dan Pan’s Labyrinth, mencapai pemirsa 100.000. Sementara sosok seperti itu akan menurunkan moral industri film arus utama, ia membuka kemungkinan penonton yang sejauh ini tidak terbayangkan untuk film seniman.

Anehnya, ini mungkin bukan novel dan gerakan radikal seperti pada awalnya muncul. Catharine Des Forges, Direktur Independent Cinema Office, menjelaskan: ‚ÄúSekitar 15-20 tahun yang lalu, film-film artis ditampilkan di bioskop, dan disebut film ‘eksperimental’ – mereka adalah bagian reguler dari bioskop independen, tetapi sekarang bukan kasus. Pada tahun-tahun berikutnya, pembuat film seniman telah menjadi sangat baik dalam menjangkau pemirsa baru melalui konteks seni visual atau galeri yang lebih tradisional, dan karena perubahan teknologi, kita sekarang dapat dengan mudah membuat pemirsa bioskop untuk mencoba dan terlibat dengan karya seniman. Secara tradisional, jika Anda menunjukkan film artis, mereka semua akan berada di program yang sama, dan dipasarkan ke ‘penonton artis’ dengan orang yang sama selalu datang untuk menonton mereka – itu akan sangat sulit untuk ditampilkan ke grup lain, dan apa yang kita sekarang yang ingin dilakukan adalah semacam upaya ‘gerilya’ untuk membajak audiens baru dari arus utama dan menunjukkan kepada mereka sesuatu yang berbeda. ”

Penonton yang pergi untuk melihat Borat selama musim Artists Cinema terakhir dihadapkan dengan Phil Collins ‘He Who Laughs Last Laughs Longest (2006), film yang sangat pendek tentang kompetisi tertawa, sebagai fitur pembuka. Meskipun sama sekali berbeda dengan Borat, itu secara tak terduga dan sangat menarik, membuat seluruh bioskop tertawa dan dengan demikian sangat siap dan siap untuk absurditas Sasha Baron Cohen. Dengan caranya sendiri, pasangan subversif ini membuktikan bahwa ruang antara sinema arus utama dan film seniman tidak selalu dapat diatasi.

Leave a Reply