Bakat pembuatan Film luar biasa

Malam terakhir BAFTA Qualifying Aesthetica Short Film Festival menyaksikan para pembuat film dan penonton film berkumpul di ruang dansa yang indah di De Gray Rooms pada hari Minggu malam untuk merayakan empat hari terakhir pemutaran film pendek internasional dan acara-acara industri. Awalnya merupakan kekacauan petugas untuk Yorkshire Hussars dan bangunan kelas II yang terdaftar, itu adalah penutup yang pas untuk sebuah festival yang terus membuka pintu gedung-gedung paling ikonik dan indah di York dan mengundang pengunjung untuk menjelajahi harta karun kota yang tersembunyi sambil memanjakan diri di beberapa pembuatan film pendek terbaik di dunia.

Itu adalah malam yang fantastis dan emosi berlari tinggi karena film-film top di setiap genre diakui dengan penghargaan. Sutradara nominasi BAFTA Michael Pearce membawa pulang hadiah untuk Thriller Terbaik dengan film sensasionalnya, Keeping Up with the Joneses yang dibintangi Maxine Peake (Silk, Shameless) dan Adeel Akhtar (Empat Singa, Sang Diktator) sementara Alan Holly memenangkan Animasi Terbaik untuk kecantikannya yang cantik film yang digambar tangan, Coda. Film Holly juga dianugerahi Festival Winner, dipilih karena komposisinya yang canggih yang menggabungkan animasi cairan dan skor yang dicapai untuk menciptakan karya yang menyentuh pada pemahaman kolektif tentang keberadaan dan keduanya penuh harapan dan penuh harap. The Wolf, the Ship, dan Little Green Bag yang berkarakter oleh Kathryn MacCorgarry Grey mencuri hati para penonton untuk memenangkan People’s Choice Award dan York Youth Vote, sebuah inisiatif baru bekerja sama dengan Film Hub North, pergi ke Phil Drinkwater dan Tim Woodall untuk resonansi dan simpatik mereka Cara Menghilang Sepenuhnya (Inggris Kreatif).

Dua helai baru untuk festival tahun ini – periklanan dan mode – menarik sejumlah entri berkualitas tinggi yang mengejutkan dan kompetisi tersebut sangat sengit dengan film-film dari merek-merek terkenal seperti Vivienne Westwood, Swarovski, Louis Vuitton, Trager Delaney, River Island dan Topshop. Alex Turvey menerima hadiah Fashion Terbaik untuk pengamatannya pada model kolektif Justanorm dengan desain oleh Joseph Turvey untuk River Island yang diproduksi oleh White Lodge, sementara Ben Marshall membawa pulang penghargaan Periklanan Terbaik untuk Proyek Direksi, sebuah eksplorasi fotografi dengan Jigsaw. Pemenang Best Experimental adalah Léthé, undangan oleh sutradara Harald Hutter untuk tersesat dan memulai dengan protagonis gelandangan untuk melupakan diri sendiri.

Film Best Artists ’dianugerahkan kepada Danilo Godoy atas karyanya yang menarik Forgotten Memories dari Akhir Dunia yang menginterogasi struktur naratif dan Robert Hackett memenangkan Video Musik Terbaik untuk lagu Night Mail oleh Public Service Broadcasting. Dengan pemandangannya yang menakjubkan dan pesona yang memukau, Herd di Islandia mengambil penghargaan untuk Film Dokumenter Terbaik, sementara Eine Gute Geschichte (A Good Story) yang elegan oleh Martin-Christopher Bode memenangkan Drama Terbaik. The Best Comedy dianugerahi kepada Benjamin Bee karena penampilannya yang gelap di dunia bawah industri penerbitan di Girl Power.

Sebagai festival internasional terkemuka, ASFF adalah duta besar budaya film di Inggris Utara dan di seluruh Inggris. Acara Meet the Film Festivals yang baru berlangsung di lingkungan Middletons Hotel yang memukau dan mempertemukan para programmer dari Raindance, Sheffield Doc / Fest, Festival Film Pendek London, Castellinaria, Festival Film Pendek & Asia, dan lebih mengarah pada kolaborasi baru dan menyediakan kesempatan bagi para pembuat film untuk bertemu dengan mereka di belakang beberapa festival film yang paling terkenal.

Dengan program-program khusus dari Arsip Film Yorkshire, Creative England iShorts, Jepang, Lebanon dan Irak tahun ini festival ini menyatukan berbagai budaya dan pengalaman sambil mempromosikan dan merayakan seni pembuatan film pendek. Edisi keempat ASFF menyambut sejumlah besar pengunjung ke kota ini termasuk beragam profesional industri, keluarga muda, penggemar film, pelajar, turis, dan banyak lagi, beberapa bepergian dari tempat yang jauh seperti Brasil, AS, Australia, dan Jepang.

Budaya Skotlandia

Dengan pengumuman pemotongan Arts Council England (ACE) baru-baru ini dan keputusan pendanaan, pembubaran Dewan Film Inggris menjadi tiga pusat regional di Birmingham, Manchester dan Bristol, lokasi praktik artistik telah menjadi bagian dari perdebatan. Menyusul dalam debat ini, Galeri Nasional, Edinburgh menjadi tuan rumah simposium kedua AHM untuk membahas peran budaya saat ini di Skotlandia. Hari itu melihat koleksi 200 profesional industri dan siswa berkumpul di bawah tema artis jauh dari rumah.

Hari dibuka dengan 9 manifesto individu yang dibacakan oleh koleksi siswa, lulusan baru dan kolektif seniman yang membantu mengatur adegan untuk diskusi hari itu. Menyusul ini pidato video oleh jurnalis dan sejarawan Neal Ascherson membahas perubahan yang ia perhatikan dalam lanskap budaya Skotlandia, dengan sejarah Skotlandia memainkan peran penting dalam hal ini dan membahas pemukiman Skotlandia-Polandia yang perlahan-lahan kehilangan semua hubungannya dengan warisan budaya, seperti akhir yang aneh dari Darien Venture. Setelah ini datang presentasi masam Douglas Gordon, dengan keheningan yang memanjang, di mana ia menunjukkan sampel karyanya 24 Hour Psycho (1993) dan sebuah karya yang mengakui diri sendiri di mana seorang jurnalis Amerika berusaha melacaknya untuk wawancara setelah nominasi Turner Prize-nya. kembali pada tahun 1996. Penampilan Gordon sebagai pembicara menambahkan melalui riang gembira dan sehari-hari dengan tema Skotlandia kembali dari luar negeri. Meskipun pembicara berikutnya, pernyataan Thomas Lawson: “Saya seorang seniman terkemuka; kebangsaan adalah yang kedua, ”adalah alternatif jalan tengah.

Lawson, sebagai seorang seniman yang lahir di Glasgow, adalah kasus yang cocok dari orang yang merasa tertarik pada seni pada tahun 1970-an tetapi tidak menemukan rasa kebersamaan dalam adegan Glasgow dan dengan demikian pindah ke New York. Salah satu pernyataan kunci yang ia buat, dan yang disetujui oleh pembicara berikutnya Jim Mooney, adalah bahwa para seniman tertarik pada tempat-tempat komunitas dan dukungan dan, meskipun itu tidak tersedia pada saat tahun 70-an, Sandy Moffat, sebagai Ketua untuk acara ini, mengedepankan gagasan bahwa komunitas itu pasti lebih terlihat hari ini di Glasgow dan Edinburgh (terutama karena penyelenggara AHM sejarah masa lalu dari kolektif kolektif dan galeri seperti The New 57 Gallery di Edinburgh).

Dengan subjek karya awalnya setelah tiba di Amerika, orang Amerika merasa karya-karyanya terlalu lokal dalam kualitas Scot-centric mereka dan dia mengakui mereka kemudian melebar menjadi media massa gambar Amerika / Universal. Meskipun sebagai pembelaan ia menyatakan: “Lokasi lokal adalah target yang bergerak dan provinsi tidak pernah ditetapkan.” Dari pengalamannya sendiri sekarang mengajar di CalArt di Amerika, ia juga telah menemukan bahwa LA sebagai pinggiran untuk inti NY. selalu berusaha untuk memenuhi standar yang ditetapkan oleh ‘basis’ seni mereka. Ini adalah perbandingan yang menarik untuk terhubung ke London dan seluruh lembaga pinggiran di Inggris. Mungkinkah dinyatakan bahwa seni Inggris selalu berusaha mengejar standar yang ditetapkan oleh London? Dia mengakhiri dengan komentar-komentar tentang sekolah-sekolah LA yang tidak menggunakan debat kritis dan membuka usaha webnya sendiri di Kalimantan Timur untuk membantu memfasilitasi hal ini, menambahkan bahwa sebagai seorang guru dia telah memahami aspek kesukuan yang dapat berhubungan dengan penilaian dunia seni dari dunia seni. seni: siswa membuat karya – bawakan untuk kritik kelompok – pekerjaan dibahas, diperdebatkan, diperdebatkan dan selama beberapa minggu dan bulan konsensus dibangun berdasarkan apakah pekerjaan itu berhasil atau tidak.

Diana Scheunemann

Diana Scheunemann diminta untuk kampanye iklan dan editorial yang tak terhitung jumlahnya, serta potret selebriti, yang telah membuat beberapa orang memandangnya sebagai Rankin perempuan. Dalam prolog bukunya yang baru, Freedom in Flashes, Rankin berkata, “Saya suka karya Diana, jika saya perempuan, saya akan mengambil gambar seperti miliknya.” Karya-karyanya yang paling menarik adalah penggambaran kehidupan pribadinya, dan ia tetap mempertahankannya. keintiman yang tak tertandingi dengan rakyatnya mengatakan: “Pekerjaan saya sangat otobiografi.” Membangun hubungan dan memiliki pengetahuan yang mendalam tentang rakyatnya memungkinkannya untuk mengeksplorasi berbagai kemungkinan; terkadang tragis, tetapi seringkali membangkitkan semangat dan gambar komik muncul. Keakraban Scheunemann dengan subyeknya didirikan pada usia dini: “Saya ingat dengan jelas gambar pertama yang pernah saya ambil tentang ibu saya di kamar mandi ketika saya berusia delapan tahun.”

Dia adalah penulis tiga buku, Ambiseksual (2001) dan Diana Scheunemann (2005). Publikasi terbaru Scheunemann, Freedom in Flashes, yang terbit 15 November 2007, adalah koleksi yang menggugah pikiran dan memikat yang memancarkan gaya. Membuat Wales tampil tropis dan eksotis, Scheunemann mengambil seluruh koleksi di lokasi. Keempat model yang ditampilkan di seluruh koleksi, berkembang dengan energi dan kenikmatan tanpa henti yang dibawa Scheunemann ke sebagian besar karyanya. PJ Norman mengatakan dalam kata pengantar buku; “Pengalaman itu mengaburkan batas antara fantasi dan kenyataan, di mana setiap foto menjadi jendela ke dunia abadi Neverland dan pikiran indah Diana Scheunemann.”

Cita-cita utama Scheunemann dalam Freedom in Flashes adalah menciptakan kembali: “Dunia indah yang ideal di mana mereka tidak memiliki masalah.” Fotografinya sering mencerminkan keinginannya untuk menjelajahi batas-batas gender dan keintiman. Dia sadar bahwa dinamika ini adalah bagian integral dari perkembangan individu: “Erotisme adalah bagian besar dari kehidupan – itulah sebabnya kita di sini di tempat pertama.” Meskipun citra yang penuh gairah tumbuh subur dalam fotografinya, ia dengan segar disajikan dengan yang tidak berbahaya gaya. Freedom in Flashes menghadirkan pandangan sekilas tentang seksualitas muda yang murni kepada pemirsa, melalui pendekatan lidah-ke-pipi yang menyenangkan untuk genre yang sering diekspos secara berlebihan.

Freedom in Flashes dirancang untuk menggambarkan fantasi pelarian dari kesenangan masa lalu. “Semakin tua Anda, semakin banyak tanggung jawab yang Anda miliki. Ini adalah dunia yang idealis – ketika Anda muda, hidup ini bebas, tentu saja masih ada masalah, tetapi masalahnya tidak lazim. ”Mengambil foto teman dalam situasi intim memungkinkan hubungan yang lebih dalam dan membangun kepercayaan yang sudah ada. dengan seseorang yang signifikan dalam hidup Anda. Scheunemann antusias: “Ketelanjangan adalah pengalaman yang membebaskan, Anda bisa merasa seperti anak kecil lagi.”

Gaya spontan Scheunemann menghasilkan pandangan idilis yang luar biasa, yang menunjukkan keterampilan dan pengalamannya dari dunia fotografi mode yang sempurna. Mengutipnya “Eksotis dan, kadang-kadang, gaya hidup ekstrem” sebagai pengaruh untuk karyanya, bakat Scheunemann untuk fotografi berkembang secara alami: “Saya tidak ingat pernah ingin melakukan hal lain.”

Gaya merek dagang Scheunemann menciptakan suasana yang santai dan profesional. Citra erotis selalu hadir dalam karya Scheunemann, namun sifat utopis dari Freedom in Flashes mengingatkan penonton bahwa itu adalah representasi ideal dari seksualitas muda. Seperti yang dicatat Stuart Phillips dari AND Production, “gambar-gambar Diana Scheunemann menangkap sikap muda eksperimental yang segar, tidak bersalah. Gambarnya yang bersemangat, menyenangkan, ‘melakukan apa yang Anda inginkan’ membuat saya merindukan musim panas yang lebih lama dengan teman-teman. Diana memiliki bakat luar biasa untuk menjadikan kamera bagian dari percakapan, lelucon, permainan di masa depan, jadi kenikmatan Anda lebih terlibat daripada voyeuristik. ”

Ekspansi Budaya

Bangunan Centro Botín Fundación Botín yang baru merupakan kombinasi yang menarik antara keagungan dan kehalusan. Diperkirakan akan menempatkan Santander di peta seni seperti yang dilakukan Guggenheim untuk Bilbao, tetangganya, arsitek terkenal Renzo Piano – pencipta Shard di London, Pompidou Center di Paris, Museum Whitney di New York, dan banyak lainnya – diharapkan menjadi lembaga budaya yang tak ternilai untuk kota dan Spanyol.

Meskipun demikian, proyek ini bukannya tanpa kontroversi. Satu kritik pada tahap awal pengembangan adalah bahwa setiap bangunan di pelabuhan kota akan mengaburkan pemandangan laut yang menakjubkan yang dinikmati oleh penduduk lokal dan turis. Sesuai dengan selera Piano untuk menciptakan bangunan yang menarik dari dan melengkapi lingkungan lokal mereka – seperti dengan Pusat Budaya Jean-Marie Tjibaou di Kaledonia Baru – solusinya adalah merancang bangunan yang tidak hanya mempertahankan visibilitas lingkungan sekitarnya, tetapi menjadi bagian dari itu.

Oleh karena itu, dua volume bundar struktur diangkat pada pilar, secara bersamaan menyediakan tempat berlindung yang tersedia untuk umum, dan pandangan yang utuh, bahkan ditingkatkan, dari pemandangan laut dan pegunungan yang jauh. Seperti itulah cuaca di bagian Spanyol ini sehingga awan dan kabut sering mengaburkan pandangan menjadi hampir seragam, meskipun mencolok, berwarna abu-abu, dan ini tercermin dalam warna netral bangunan, tetapi lebih tepatnya di 380.000 ubin keramik yang menutupi permukaannya. Masing-masing cakram pearlescent ini secara halus mencerminkan kualitas cahaya di sekitarnya, melunakkan kontras antara kota di satu sisi dan laut di sisi lainnya.

Bentuk bangunan ini memadukan mediasi antara pemandangan kota dan alam. Piano telah menciptakan kembali sesuatu dari estetika exo-skeletal yang dia dan Richard Rogers dirintis dengan pusat Pompidou dengan menghubungkan kedua bangunan dengan tangga industri dan balkon yang mentah, termasuk yang mengarah ke atap bangunan. Namun, volume lengkung yang merupakan sebagian besar ruang yang dapat digunakan bangunan tidak dapat disangkal organik; ditutupi dengan sisik keramik, mereka memberi kesan dua ikan bermulut lebar melompat dari teluk. Lengkungan ini juga memiliki tujuan fungsional. Saat meninggikan bangunan di atas tanah, bayangan tentu saja dibuat. Piano tertarik pada ruang di bawah struktur – di mana pemandangan dibingkai dan dilengkapi dengan deretan ubin berkilauan – untuk menjadi sosial, dan melengkung tepi bangunan melembutkan penumbra-nya, membuka ruang sebanyak mungkin untuk cahaya alami dan penggunaan sosial. .

Ini akan untuk kehalusan dan integrasi samping, bangunan itu tetap mengesankan. Tidak masalah posisi dari mana ia dilihat – termasuk dari taman Pereda yang bersejarah yang telah diperluas dari 20.000 m2 menjadi 48.000 m2 sebagai bagian dari proyek – sulit untuk mendapatkan perspektif total, dan ini sesuai dengan harapan kami. Skala bangunan tampak bergeser secara dramatis ketika dilihat dari sudut yang berbeda, dari petite dan piscine ke lunar dan menjulang, dan berdiri di bawahnya kadang-kadang mengingat cerita dari Cosmicomiche oleh Italo Calvino – seorang rekan senegaranya dan inspirasi untuk Piano – tempat bulan mengapung tetapi sedikit jauh di atas bumi yang masih muda, menarik ikan dengan berbagai ukuran berdasarkan gravitasinya.

Centro Botín berusaha untuk tidak memaksakan lanskap fisik Santander, tetapi akan berbuat banyak untuk budayanya. Dua ruang galeri besar, dengan jendela besar ke laut, menarik dari dan memberikan kontrol atas cahaya alami untuk meningkatkan karya yang dipamerkan, tetapi juga dapat dipartisi untuk melindungi potongan yang lebih rapuh, seperti gambar oleh Goya yang merupakan salah satu dari pameran pembukaan. Pusat ini juga berniat untuk terlibat dengan komunitas seni lokal dan internasional, dan akan menyediakan lokakarya rutin seperti yang baru-baru ini dengan seniman Jerman Carsten Höller, yang karya-karyanya yang menggugah pikiran membentuk pertunjukan lain di mana pusat dibuka. Ada juga sebuah auditorium, restoran, toko, dan layar lebar di samping gedung untuk tontonan publik, yang semuanya diharapkan akan melihat Centro Botín memenuhi tujuannya bukan hanya sebagai pusat budaya, tetapi juga kreativitas dan publik yang baik. -makhluk.

Festival Film pendek

Aesthetica Short Film Festival (ASFF) dengan senang hati mengumumkan bahwa ia sekarang menjadi festival yang diakui BAFTA, sebuah pencapaian yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk sebuah festival di tahun keempat. Penghargaan terbaru ini merupakan bukti kreativitas dan pemrograman ASFF yang berani, yang kini telah memantapkan dirinya sebagai pemain yang dinamis di sirkuit festival film.

Akreditasi BAFTA mendukung pembuat film yang dipilih untuk Seleksi Resmi ASFF 2014, yang akan mendapat manfaat signifikan dari publisitas yang diciptakannya. Cherie Federico, Direktur ASFF, berkomentar: “Pembuat film yang bersaing di festival kualifikasi BAFTA seperti ASFF sedang mengekspos film mereka kepada komite BAFTA, yang sebaliknya tidak akan berada dalam posisi untuk mempertimbangkan pekerjaan mereka. Kami merasa terhormat untuk menerima pengakuan ini, yang mendukung tujuan kami untuk memperjuangkan film pendek yang luar biasa, menjadi tujuan utama untuk menemukan bakat segar dan untuk membina para profesional film yang muncul saat ini. ”

Saat ASFF memasuki tahun keempatnya, pemrograman sedang berlangsung untuk membawa penonton banyak pilihan film dari seluruh dunia, dalam genre termasuk iklan, animasi, film seniman, komedi, dokumenter, drama, eksperimental, mode, video musik dan film thriller sebagai serta untai ramah keluarga. Tempat pemutaran film berlokasi di seluruh Kota York dan mencakup aula abad pertengahan, bar gastro, galeri seni, dan bioskop, memungkinkan penonton untuk menciptakan pengalaman menonton unik mereka sendiri.

Seri masterclass tahun ini menyajikan wawasan tentang bagian-bagian penting pembuatan film seperti pendanaan, pengeditan dan produksi dengan perwakilan dari organisasi film terkemuka termasuk BAFTA, Asosiasi Operator Kamera, BlinkInk, Indiegogo, Double Negative, Ridley Scott Associates, Channel 4 dan Beggars Group antara lain .

Pembicara Masterclass juga termasuk Sutradara dan Penulis Skenario Biyi Bandele (Setengah Matahari Kuning); Kritikus Film Anna Smith (BBC, Empire, Time Out, Sight & Sound, Guardian), dan Pembuat Film Fashion Kathryn Ferguson (Chloe, Selfridges dan Lady Gaga). Masterclass ini terbuka untuk para pembuat film yang bercita-cita tinggi dan mereka yang hanya menyukai film.

Akan ada beberapa peluang untuk jejaring industri dan kesempatan untuk bertemu programmer dari seluruh Inggris dan dunia di acara Meet the Film Festivals kami. Terima kiat terbaik tentang cara membuat film Anda diperhatikan oleh perwakilan dari festival besar termasuk Raindance, Berwick Film dan Festival Seni Media, Festival Film Bradford, Festival Perkotaan Inggris, Festival Film Cabriolet, Festival Film Internasional Edinburgh, Pertemuan, Festival Film London, Sheffield Doc Festival Film Pendek dan Fest & Pendek.

Acara Meet the Filmmakers yang populer di ASFF menawarkan tempat bagi semua peserta ASFF untuk bertemu dengan beberapa seniman yang karyanya berada di jantung ASFF 2014. Ada juga pemutaran khusus dari Internationale Kurzfilmtage Winterthur (Swiss), Clermont-Ferrand (Prancis) dan Kreatif IShorts Inggris, serta negara-negara tamu ASFF: Jepang, Irak dan Lebanon – sebuah karya film dari seluruh dunia yang mendorong genre film pendek ke depan.

Foto London,Habitat yang sedang berkembang

Foto London edisi keempat menyajikan penggabungan investigasi global seputar lansekap dan identitas sambil mementaskan masa lalu, sekarang, dan masa depan media eksperimental yang mendominasi budaya visual. 22 seniman yang muncul dan banyak galeri, termasuk Almanaque, kota Meksiko, dan Kana Kawanishi, Tokyo, ditempatkan di samping perintis yang sangat berpengaruh dari genre yang selalu berubah, termasuk William Henry Fox Talbot (1800-1877) yang dikreditkan sebagai salah satu yang pertama individu untuk mengembangkan asal-usul proses kimia, Somerset House, London, menggelar kronologi yang menyoroti momen-momen pencerahan besar, seputar fungsi dan estetika fotografi dan video.

101 galeri dari 18 negara hadir, mengeksplorasi berbagai tema visual termasuk perhatian Edward Burtynsky (b.1955, Galeri Bunga): dampak aktivitas manusia di planet ini. Mengkritik tindakan manusia yang seringkali sia-sia yang mengacaukan bumi, sang seniman adalah Master of Photography tahun ini dan dirayakan melalui presentasi menyeluruh dari berbagai bidikan foto udara yang membentuk gagasan baru tentang apa yang dapat dikomentari oleh fotografi lanskap.

Fotografer memaparkan adegan paralel yang sering tidak dikenal antara fenomena alam dan kemanusiaan abadi; Jalan raya yang berliku meniru arteri sungai besar sementara blok apartemen menciptakan pola baru di permukaan bumi, mengubah definisi dari apa yang sebelumnya tampak alami. Di luar mengungkapkan tanda yang tak terhindarkan dari populasi saat ini, Burtynsky menyimpulkan pada catatan peringatan, yaitu dalam seri terbarunya, Antropocene yang jarang dilihat, judul zaman geologis saat ini. Melalui urbanisasi, polusi massal, dan menipisnya sumber daya, sang seniman menyatakan bahwa “sekarang spesies kita memiliki efek yang serupa [dengan bencana alam sebelumnya] – kita setara dengan dampak meteor.”

Dalam nada yang sama, Unwavering Visions # 3, pengalaman multi-media yang interaktif, menggabungkan lebih dari 5000 karya fotografi dan menggelar kolaborasi Alan Govenar, Jean-Michel Sanchez dan Julien Roger ketika mereka membedah perubahan sosial. Memanfaatkan Pusat Fotografi Internasional, New York, arsip yang luas, karya ini menggali rincian peristiwa bersejarah yang memengaruhi jalannya perkembangan sosial. Menggabungkan dua pameran, sejarah manusia yang relatif kecil ditempatkan di samping besarnya planet ini, mempertanyakan bagaimana fotografi mungkin telah memposisikan dirinya sebagai pengekspos moral untuk pandangan yang hilang ini.