Bentang alam Enigmatic

Gambar-gambar sinematik dari fotografer Amerika Todd Hido (lahir 1968) sama-sama menarik dan melankolis, menggambarkan kenangan lingkungan pinggiran kota yang lenyap dari masa kecil tahun 1970-an – tempat-tempat yang tidak lagi ada dalam kenyataan.

Dari pemandangan buram yang dilihat sekilas melalui jendela mobil hingga rumah-rumah yang terlihat dari luar dan karakter perempuan misterius di kamar-kamar motel, gambar-gambar itu tampak seperti gambar-gambar aneh dari sebuah film yang dibayangkan, menyiratkan sebuah cerita yang tidak terlihat. Setiap komposisi menciptakan perasaan firasat, melibatkan imajinasi pemirsa untuk mengisi konteks naratif. Serbuan aneh ini ke dalam kehidupan sehari-hari menunjukkan hubungan kekerabatan dengan penjelajahan film surealis David Lynch; Hido memang memasukkan Alfred Hitchcock di antara pengaruhnya.

Jauh dari kisah-kisah tersembunyi kehidupan kota dan pinggiran kota, lanskap yang ditampilkan menangkap dunia tempat-tempat liminal yang tidak berpenghuni, lagi-lagi dengan mata sinematografi yang sama, ketika Hido melewati bagian selatan dan barat AS, sering kali menembus hujan dan debu di kaca depan mobil sebagai bagian dari komposisi, untuk membuat gambar jalan, bidang kosong, infrastruktur tiang telepon dan kereta api yang menjangkau jarak kosong tanpa adanya manusia.

Judul presentasi MBAL, Di Vicinity of Narrative, memahami kualitas-kualitas berbeda ini. Melihat ke belakang sepanjang karier artis, yang mencakup katalog produktif lebih dari selusin buku foto, pameran menyatukan beberapa seri, bersama dengan pemeriksaan metode kerja Hido dan, dengan melakukan itu, menawarkan narasi penghubung parsial sendiri. Galeri ini menyoroti jalur-jalur melalui badan kerja substansial ini, yang telah ditampilkan dalam majalah The New York Times, Artforum dan Vanity Fair, dan koleksi permanen Getty, Museum Seni Whitney, Museum Seni Guggenheim, Museum New York dan Smithsonian, di antara banyak lainnya.

Saat ini berbasis di Bay Area San Francisco, Hido terakhir menyelesaikan monograf pada 2013; Kutipan dari Silver Meadows lebih lanjut mengembangkan pendekatan tanda tangan menggabungkan potret, lanskap, foto-foto vintage dan dokumen untuk menyarankan narasi tersembunyi, yang hanya dilirik secara samar-samar. Secara kebetulan, Silver Meadows adalah nama jalan utama distrik tempat seniman itu tumbuh di Ohio, tempat yang sekarang lenyap dan digantikan oleh mal-mal.

Presentasi karya Hido di MBAL berjalan berdampingan dengan tiga tokoh penting lainnya dalam atau terlibat dengan fotografi kontemporer, menciptakan dialog berlapis-lapis. Mereka adalah fotografer jalanan legendaris New York Garry Winogrand, yang diwakili oleh serangkaian potret merayakan kebangkitan feminisme pada 1970-an, Thibault Brunet Prancis, yang menghadirkan dunia yang hampir virtual dalam foto-fotonya, meskipun ada yang jelas berlabuh dalam kenyataan, dan Guy Oberson, dari Swiss, yang gambarnya terinspirasi oleh dan memeriksa kembali foto-foto Diane Arbus dan Robert Mapplethorpe.

Budaya Skotlandia

Dengan pengumuman pemotongan Arts Council England (ACE) baru-baru ini dan keputusan pendanaan, pembubaran Dewan Film Inggris menjadi tiga pusat regional di Birmingham, Manchester dan Bristol, lokasi praktik artistik telah menjadi bagian dari perdebatan. Menyusul dalam debat ini, Galeri Nasional, Edinburgh menjadi tuan rumah simposium kedua AHM untuk membahas peran budaya saat ini di Skotlandia. Hari itu melihat koleksi 200 profesional industri dan siswa berkumpul di bawah tema artis jauh dari rumah.

Hari dibuka dengan 9 manifesto individu yang dibacakan oleh koleksi siswa, lulusan baru dan kolektif seniman yang membantu mengatur adegan untuk diskusi hari itu. Menyusul ini pidato video oleh jurnalis dan sejarawan Neal Ascherson membahas perubahan yang ia perhatikan dalam lanskap budaya Skotlandia, dengan sejarah Skotlandia memainkan peran penting dalam hal ini dan membahas pemukiman Skotlandia-Polandia yang perlahan-lahan kehilangan semua hubungannya dengan warisan budaya, seperti akhir yang aneh dari Darien Venture. Setelah ini datang presentasi masam Douglas Gordon, dengan keheningan yang memanjang, di mana ia menunjukkan sampel karyanya 24 Hour Psycho (1993) dan sebuah karya yang mengakui diri sendiri di mana seorang jurnalis Amerika berusaha melacaknya untuk wawancara setelah nominasi Turner Prize-nya. kembali pada tahun 1996. Penampilan Gordon sebagai pembicara menambahkan melalui riang gembira dan sehari-hari dengan tema Skotlandia kembali dari luar negeri. Meskipun pembicara berikutnya, pernyataan Thomas Lawson: “Saya seorang seniman terkemuka; kebangsaan adalah yang kedua, ”adalah alternatif jalan tengah.

Lawson, sebagai seorang seniman yang lahir di Glasgow, adalah kasus yang cocok dari orang yang merasa tertarik pada seni pada tahun 1970-an tetapi tidak menemukan rasa kebersamaan dalam adegan Glasgow dan dengan demikian pindah ke New York. Salah satu pernyataan kunci yang ia buat, dan yang disetujui oleh pembicara berikutnya Jim Mooney, adalah bahwa para seniman tertarik pada tempat-tempat komunitas dan dukungan dan, meskipun itu tidak tersedia pada saat tahun 70-an, Sandy Moffat, sebagai Ketua untuk acara ini, mengedepankan gagasan bahwa komunitas itu pasti lebih terlihat hari ini di Glasgow dan Edinburgh (terutama karena penyelenggara AHM sejarah masa lalu dari kolektif kolektif dan galeri seperti The New 57 Gallery di Edinburgh).

Dengan subjek karya awalnya setelah tiba di Amerika, orang Amerika merasa karya-karyanya terlalu lokal dalam kualitas Scot-centric mereka dan dia mengakui mereka kemudian melebar menjadi media massa gambar Amerika / Universal. Meskipun sebagai pembelaan ia menyatakan: “Lokasi lokal adalah target yang bergerak dan provinsi tidak pernah ditetapkan.” Dari pengalamannya sendiri sekarang mengajar di CalArt di Amerika, ia juga telah menemukan bahwa LA sebagai pinggiran untuk inti NY. selalu berusaha untuk memenuhi standar yang ditetapkan oleh ‘basis’ seni mereka. Ini adalah perbandingan yang menarik untuk terhubung ke London dan seluruh lembaga pinggiran di Inggris. Mungkinkah dinyatakan bahwa seni Inggris selalu berusaha mengejar standar yang ditetapkan oleh London? Dia mengakhiri dengan komentar-komentar tentang sekolah-sekolah LA yang tidak menggunakan debat kritis dan membuka usaha webnya sendiri di Kalimantan Timur untuk membantu memfasilitasi hal ini, menambahkan bahwa sebagai seorang guru dia telah memahami aspek kesukuan yang dapat berhubungan dengan penilaian dunia seni dari dunia seni. seni: siswa membuat karya – bawakan untuk kritik kelompok – pekerjaan dibahas, diperdebatkan, diperdebatkan dan selama beberapa minggu dan bulan konsensus dibangun berdasarkan apakah pekerjaan itu berhasil atau tidak.

Estetika Berkembang

Dalam Sejarah Protes yang Tidak Lengkap, Whitney Museum, New York, mengeksplorasi koleksi dan arsipnya dengan fokus pada aktivisme dan politik. Dalam karya para seniman yang dilibatkan secara sosial, seni adalah proses dengan kekuatan untuk melakukan perubahan langsung dan tidak langsung di dunia. Rentang tanggal yang luas dari acara ini memungkinkan munculnya beragam pilihan keprihatinan global, termasuk protes terhadap Perang Vietnam, seperti dalam karya Nancy Spero dan Edward Kleinholz, protes yang ditujukan pada tanggapan pemerintah terhadap krisis AIDS, seperti dalam karya AA Bronson, General Idea, dan Felix Gonzalez-Torres.

Beberapa karya yang paling mengejutkan ada di untai berjudul Spaces and Predicaments, di mana patung-patung karya Melvin Edwards dan Senga Nengudi menyarankan pendekatan yang lebih liris, penuh teka-teki, dan difus untuk mengeksplorasi protes dalam seni. Nengudi’s Internal I (1977), yang menciptakan ruang penuh harapan dan tampaknya menggambarkan pohon kehidupan, ditampilkan di galeri untuk pertama kalinya. Sejarah seni feminis juga terikat dengan estetika protes yang berkembang, dan ini diwakili dalam karya seniman termasuk Gerilya Gadis, Howardena Pindell, Martha Rosler, dan Mierle Laderman Ukeles. “Sejak didirikan pada awal abad ke-20, Whitney telah berfungsi sebagai forum untuk seni dan ide-ide paling mendesak saat itu, terkadang menarik protes,” kata Scott Rothkopf, Wakil Direktur untuk Program Whitney dan Nancy dan Steve Crown Kurator Kepala Keluarga. “Dari pertanyaan perwakilan hingga memperjuangkan hak-hak sipil, Sejarah Protes yang Tidak Lengkap mengedepankan isu-isu yang masih menghasut protes hingga saat ini. Akar dari pameran ini adalah keyakinan bahwa para seniman memainkan peran besar dalam mengubah waktu mereka dan membentuk masa depan. ”

Judul pertunjukan memiliki resonansi ekstra dalam terang kerusuhan baru-baru ini di Charlottesville. Pameran ini melihat cara-cara di mana para seniman merespons kekerasan yang dirasialisasikan, melalui karya-karya Hock E Aye Vi Edgar Heap of Birds, Carl Pope, Pat Ward Williams. Karya-karya yang konfrontatif dan kuat ini sangat relevan untuk memahami konteks kontemporer dari ras dan kekerasan di AS. Seniman lain yang termasuk adalah Mark Bradford, Paul Chan, Larry Clark, On Kawara, Glenn Ligon, Julie Mehretu, Toyo Miyatake, Senga Nengudi, Gordon Parks, Ad Reinhardt, Martha Rosler, dan Kara Walker. Aspek yang menguatkan dari pameran ini adalah keragaman pendekatan yang diambil oleh para seniman untuk membuat karya yang transformatif dan mengubah dunia.

Festival Film pendek

Aesthetica Short Film Festival (ASFF) dengan senang hati mengumumkan bahwa ia sekarang menjadi festival yang diakui BAFTA, sebuah pencapaian yang belum pernah terjadi sebelumnya untuk sebuah festival di tahun keempat. Penghargaan terbaru ini merupakan bukti kreativitas dan pemrograman ASFF yang berani, yang kini telah memantapkan dirinya sebagai pemain yang dinamis di sirkuit festival film.

Akreditasi BAFTA mendukung pembuat film yang dipilih untuk Seleksi Resmi ASFF 2014, yang akan mendapat manfaat signifikan dari publisitas yang diciptakannya. Cherie Federico, Direktur ASFF, berkomentar: “Pembuat film yang bersaing di festival kualifikasi BAFTA seperti ASFF sedang mengekspos film mereka kepada komite BAFTA, yang sebaliknya tidak akan berada dalam posisi untuk mempertimbangkan pekerjaan mereka. Kami merasa terhormat untuk menerima pengakuan ini, yang mendukung tujuan kami untuk memperjuangkan film pendek yang luar biasa, menjadi tujuan utama untuk menemukan bakat segar dan untuk membina para profesional film yang muncul saat ini. ”

Saat ASFF memasuki tahun keempatnya, pemrograman sedang berlangsung untuk membawa penonton banyak pilihan film dari seluruh dunia, dalam genre termasuk iklan, animasi, film seniman, komedi, dokumenter, drama, eksperimental, mode, video musik dan film thriller sebagai serta untai ramah keluarga. Tempat pemutaran film berlokasi di seluruh Kota York dan mencakup aula abad pertengahan, bar gastro, galeri seni, dan bioskop, memungkinkan penonton untuk menciptakan pengalaman menonton unik mereka sendiri.

Seri masterclass tahun ini menyajikan wawasan tentang bagian-bagian penting pembuatan film seperti pendanaan, pengeditan dan produksi dengan perwakilan dari organisasi film terkemuka termasuk BAFTA, Asosiasi Operator Kamera, BlinkInk, Indiegogo, Double Negative, Ridley Scott Associates, Channel 4 dan Beggars Group antara lain .

Pembicara Masterclass juga termasuk Sutradara dan Penulis Skenario Biyi Bandele (Setengah Matahari Kuning); Kritikus Film Anna Smith (BBC, Empire, Time Out, Sight & Sound, Guardian), dan Pembuat Film Fashion Kathryn Ferguson (Chloe, Selfridges dan Lady Gaga). Masterclass ini terbuka untuk para pembuat film yang bercita-cita tinggi dan mereka yang hanya menyukai film.

Akan ada beberapa peluang untuk jejaring industri dan kesempatan untuk bertemu programmer dari seluruh Inggris dan dunia di acara Meet the Film Festivals kami. Terima kiat terbaik tentang cara membuat film Anda diperhatikan oleh perwakilan dari festival besar termasuk Raindance, Berwick Film dan Festival Seni Media, Festival Film Bradford, Festival Perkotaan Inggris, Festival Film Cabriolet, Festival Film Internasional Edinburgh, Pertemuan, Festival Film London, Sheffield Doc Festival Film Pendek dan Fest & Pendek.

Acara Meet the Filmmakers yang populer di ASFF menawarkan tempat bagi semua peserta ASFF untuk bertemu dengan beberapa seniman yang karyanya berada di jantung ASFF 2014. Ada juga pemutaran khusus dari Internationale Kurzfilmtage Winterthur (Swiss), Clermont-Ferrand (Prancis) dan Kreatif IShorts Inggris, serta negara-negara tamu ASFF: Jepang, Irak dan Lebanon – sebuah karya film dari seluruh dunia yang mendorong genre film pendek ke depan.

Foto London,Habitat yang sedang berkembang

Foto London edisi keempat menyajikan penggabungan investigasi global seputar lansekap dan identitas sambil mementaskan masa lalu, sekarang, dan masa depan media eksperimental yang mendominasi budaya visual. 22 seniman yang muncul dan banyak galeri, termasuk Almanaque, kota Meksiko, dan Kana Kawanishi, Tokyo, ditempatkan di samping perintis yang sangat berpengaruh dari genre yang selalu berubah, termasuk William Henry Fox Talbot (1800-1877) yang dikreditkan sebagai salah satu yang pertama individu untuk mengembangkan asal-usul proses kimia, Somerset House, London, menggelar kronologi yang menyoroti momen-momen pencerahan besar, seputar fungsi dan estetika fotografi dan video.

101 galeri dari 18 negara hadir, mengeksplorasi berbagai tema visual termasuk perhatian Edward Burtynsky (b.1955, Galeri Bunga): dampak aktivitas manusia di planet ini. Mengkritik tindakan manusia yang seringkali sia-sia yang mengacaukan bumi, sang seniman adalah Master of Photography tahun ini dan dirayakan melalui presentasi menyeluruh dari berbagai bidikan foto udara yang membentuk gagasan baru tentang apa yang dapat dikomentari oleh fotografi lanskap.

Fotografer memaparkan adegan paralel yang sering tidak dikenal antara fenomena alam dan kemanusiaan abadi; Jalan raya yang berliku meniru arteri sungai besar sementara blok apartemen menciptakan pola baru di permukaan bumi, mengubah definisi dari apa yang sebelumnya tampak alami. Di luar mengungkapkan tanda yang tak terhindarkan dari populasi saat ini, Burtynsky menyimpulkan pada catatan peringatan, yaitu dalam seri terbarunya, Antropocene yang jarang dilihat, judul zaman geologis saat ini. Melalui urbanisasi, polusi massal, dan menipisnya sumber daya, sang seniman menyatakan bahwa “sekarang spesies kita memiliki efek yang serupa [dengan bencana alam sebelumnya] – kita setara dengan dampak meteor.”

Dalam nada yang sama, Unwavering Visions # 3, pengalaman multi-media yang interaktif, menggabungkan lebih dari 5000 karya fotografi dan menggelar kolaborasi Alan Govenar, Jean-Michel Sanchez dan Julien Roger ketika mereka membedah perubahan sosial. Memanfaatkan Pusat Fotografi Internasional, New York, arsip yang luas, karya ini menggali rincian peristiwa bersejarah yang memengaruhi jalannya perkembangan sosial. Menggabungkan dua pameran, sejarah manusia yang relatif kecil ditempatkan di samping besarnya planet ini, mempertanyakan bagaimana fotografi mungkin telah memposisikan dirinya sebagai pengekspos moral untuk pandangan yang hilang ini.

Fotografi dan pengaruh persuasif

Penemuan foto itu melihat persepsi realitas dan kemakmuran berubah selamanya. Gagasan bahwa suatu momen dapat ditangkap dalam waktu dalam detail mikroskopis seperti itu, sangat sesuai dengan kehidupan dengan unsur-unsur yang diingat yang bahkan tidak diperhatikan pada saat itu, sepenuhnya mengadaptasi cara kita merekam, melaporkan, dan mengingat peristiwa penting dan tidak penting.

Meskipun kami dibombardir dengan gambar-gambar, foto itu tetap menunggu untuk berpura-pura menjadi mahkotanya. Mereka mengatakan sebuah gambar berbicara ribuan kata dan foto itu masih merupakan cara terbaik untuk menyampaikan informasi, menceritakan kisah instan, dan mengilustrasikan sebuah konsep karena kita secara inheren adalah makhluk visual. Ketika sebuah foto berhasil, itu benar-benar memengaruhi kita, merenggut emosi mentah dan menjadi lebih puitis daripada prosa yang paling menyentuh. Seperti yang diakui Marshall McLuhan, munculnya foto itu bahkan secara eksponensial mengubah persepsi kita tentang kata-kata tertulis dan lukisan itu, dan memaksa mereka untuk mempertimbangkan kembali dan tumbuh – “pelukis itu tidak lagi dapat menggambarkan sebuah dunia yang telah difoto. Dia berbalik, sebaliknya, untuk mengungkapkan proses kreativitas batin. ”

Festival HUBUNGI tahun ini di Toronto adalah tahun ke-14 acara di seluruh kota dan sutradara telah mengeluarkan tema untuk mengatasi sifat dari pengaruh yang meresap ini. Mengambil inspirasi dari teks mani Marshall McLuhan, Understanding Media: The Extension of Man (1964) dan secara khusus bab berjudul The Brothel without Walls, program acara ini mengeksplorasi seberapa besar fotografi telah menyentuh kehidupan kita. Direktur Artistik Bonnie Rubenstein menjelaskan: “Ketika teknologi fotografi berkembang, ia telah mengubah cara kita memandang dan beroperasi di dunia di sekitar kita. Ada banyak faktor yang telah membentuk kembali pengaruh fotografi dan cara kita menegosiasikan gambar selama 50 tahun terakhir. ”Faktor-faktor ini bersifat teknologi dan sosiologis dalam cakupannya, dan mencakup tidak hanya bagaimana kita memandang foto itu sendiri tetapi juga dunia. sekitar kita. McLuhan membahas bagaimana “turis yang tiba di Menara Miring Pisa sekarang hanya dapat memeriksa reaksinya terhadap sesuatu yang telah lama ia kenal,” dengan cara yang meniadakan rasa eksotisme pada yang asing. Faktor-faktor seperti ini, dan pemindahan fotografi dari komunikasi utama kami dari sintaksis ke pengajar grafis, ditangani oleh berbagai acara dan pameran di seluruh kota.

CONTACT memiliki lebih dari 200 tempat yang terlibat dalam festival tahun ini, dengan pameran utama berlangsung di Museum Seni Kontemporer Kanada (MOCCA) dan Pusat Seni Universitas Toronto; ini didukung oleh pameran fitur di tempat-tempat yang didirikan sebagai tanggapan atas pengumuman tema 2010 satu tahun yang lalu, dan juga oleh instalasi publik yang akan muncul di seluruh kota. Rubenstein menjelaskan: “Kami sangat berhati-hati untuk memastikan bahwa gambar-gambar tersebut disajikan secara jelas dalam konteks yang relevan dan terkait, baik dari sudut pandang estetika maupun konseptual,” dan dengan demikian instalasi publik cenderung mengarah pada refleksi sifat invasif dari banyak hal. dari dunia kita hari ini. Tahun lalu, São Paulo memberlakukan larangan penuh terhadap iklan luar ruang sebagai protes terhadap permeasi taktik pemasaran agresif di abad ke-21. Sebagai tanggapan, Hank Willis Thomas telah membajak ruang iklan utama di pusat kota Toronto agar sesuai dengan gambar dan bahasa iklan yang menggambarkan orang Afrika-Amerika. Daya tarik mengubah medium papan iklan menjadi kritik dan juga memberlakukan tujuan utamanya adalah jelas: “Pemirsa tidak harus mengandalkan informasi latar belakang untuk memahami bahwa ini bukan iklan biasa; tetapi kami memang memberikan petunjuk bagi mereka yang tertarik untuk mengeksplorasi pekerjaan lebih lanjut: penempatan alamat web kami secara halus, dapat dilihat dari mobil, atau panel deskriptif kecil untuk pejalan kaki. ”Instalasi publik ini sekarang telah menjadi ciri khas KONTAK untuk aset-aset yang dapat didekati. mereka meminjamkan ke festival, “banyak orang masih terintimidasi oleh galeri dan instalasi publik kami dapat diakses oleh khalayak luas dan beragam dari semua lapisan masyarakat. Kami membawa pengalaman galeri langsung ke domain publik dan kami sekarang terkenal karena kemampuan kami untuk memeriahkan kegemparan karena duduk dalam lalu lintas atau keseronakan menunggu penerbangan di bandara. “

Fotografi Hongaria di abad ke-20

Memasang sebuah pameran yang membahas 75 tahun kerja dan fitur lebih dari 50 fotografer bukanlah tugas yang sedikit. Pujian kemudian adalah karena tim di belakang Royal Academy of Art’s Eyewitness: Hungarian Photography di abad ke-20. Dengan membawa pengunjung dari tahun 1914 hingga 1989, pameran fotografi pertama Akademi dalam bertahun-tahun, akan menghilangkan keraguan akan pertunjukan bersejarah yang mantap dan menyajikan beberapa gambar paling provokatif abad ini. Apa yang tampaknya hampir mustahil untuk dilakukan tanpa mengisi seluruh ruang lantai Akademi Royal, para kurator berhasil melakukannya dalam pameran yang jelas dan koheren dari dua bagian yang berbeda. Pertama, menghadirkan penceritaan kronologis yang jelas dari sejarah Hongaria yang saling bertentangan dan kedua, bagaimana fotografer Hongaria menerjemahkan kemajuan teknologi abad ini dalam media fotografi melalui lensa unik mereka sendiri ’.

Tentu saja ini membantu bahwa lima fotografer terbesar di dunia adalah orang Hongaria dan inilah nama-nama yang sudah dikenal itu — Brassaï, Capa, Kertész, Moholy-Nagy, dan Munkácsi — yang bertindak sebagai fondasi untuk pertunjukan. Tampil secara berkala melalui pameran, kelimanya mengumpulkan banyak pandangan kedua dengan gambar mereka yang langsung dapat dikenali, mulai dari potret selebritas yang diisi oleh Brassa hingga fotografi perang ikonik Capa. Bukan kebetulan bahwa kelima orang itu melarikan diri dari negara asalnya ketika Hongaria semakin dekat dengan komunisme dan di Paris, New York dan sekitarnya, kami melihat pekerjaan mereka berkembang.

Andre Kertész, Lászlo Moholy-Nagy dan Martin Munkácsi dipilih untuk eksperimen inovatif mereka dari sebuah medium yang sedang melalui periode perubahan paling dramatis. Kita melihat kelucuan Moholy-Nagy di kertas sensitif cahaya, menghasilkan foto-foto yang halus dan solarisasi bernada sempurna. Two Nudes, Positive dan Two Nudes dari Moholy-Nagy, Negatif dengan indah menunjukkan kreasi revolusionernya di mana gambar yang sama diulang persis kecuali untuk inversi warna. Kertész yang banyak direferensikan, bagaimanapun, menjauhkan diri dari teknologi dan beralih di antara perbedaan gaya yang besar, dengan tubuh kerja berganti-ganti dari dataran Hungaria yang luas hingga komposisi kehidupan yang tenang dan berseni yang tidak berbeda dengan Irving Penn. Kertész muncul sebagai editor kejam untuk gambar-gambarnya; memotong foto-fotonya untuk membuat bingkai terbaik atau mengambil gambar dari sudut yang tidak biasa untuk mengabadikan momen yang tepat; seorang visioner di media.

Bisa dibilang, itu akan menjadi Munkácsi yang paling disukai mata ramah majalah. Setelah keberhasilannya menggunakan film 35mm untuk menangkap gerakan dalam reportase olahraga, Munkácsi menggunakan teknik yang sama untuk cerita-cerita fesyen. Dipekerjakan oleh Harper’s Bazaar Munkácsi menciptakan tunas pantai aneh dari gadis-gadis yang bermain-main dengan mengenakan jubah yang tidak tampak aneh di halaman gaya hari ini. Jelas untuk melihat mengapa Munkácsi masih disebut sebagai salah satu pendiri fotografi mode dan memiliki hubungan yang tidak dapat disangkal dengan Bruce Weber dan Richard Avedon.

Sorotan dari pameran ini datang dari Brassaï, yang mendapatkan penghinaan dengan adegan romantis dan melamunnya dari Paris yang terus bertindak sebagai inspirasi wisatawan untuk berziarah ke City of Lights. Gambar-gambar Parisian Brass33 tahun 1933 (dikumpulkan dalam buku ini, juga dipamerkan, Paris de Nuit) menggambarkan kota itu sebagai kota metropolis tengah malam yang memikat di sepanjang Seine dan menyihir pertemuan dengan orang asing di bar bawah tanah: budaya yang mempesona tampaknya terbuka di depan mata Anda . Potret artis Brassa tentang Picasso, Matisse, dan Chagall yang dipamerkan semuanya menambah aura magnetiknya.

Di mana Brassaï menghadirkan kemewahan, Capa menghadirkan realitas yang tak tergoyahkan. Seorang fotografer perang yang tak kenal takut dan berdedikasi Capa jarang menghindar dari konflik dengan koleksi gambar yang diambil dari tanah dalam Perang Saudara Spanyol 1936 termasuk Kematian yang tak terlupakan dari Milisi Loyalis yang tampaknya mendokumentasikan peluru yang ditembakkan secara fatal melalui seorang prajurit. Capa bahkan berani menghadapi D-Day dan bergabung dengan tentara AS yang mendarat di Pantai Omaha, Normandy memproduksi serangkaian cetakan dalam aksi yang kuat yang merangkum gaya fotografinya yang tegas.

Fotomonitor Bentang Alam Digital

Christiane Monarchi adalah editor pendiri majalah online Photomonitor, yang didedikasikan untuk fotografi dan media berbasis lensa di Inggris dan Irlandia, dan telah menerbitkan lebih dari 800 fitur online dari 200 seniman dan penulis dalam lima tahun pertamanya. Menjelang diskusi panel bersama Aesthetica, Corridor8 dan Elephant Magazine di Simposium Masa Depan Sekarang, Monarchi memperluas peluang gambar yang belum pernah ada sebelumnya di dunia digital.

A: Setelah mendirikan Photomonitor, mengapa Anda berpikir bahwa fotografi dan media berbasis lensa semakin menjadi media penting bagi seniman untuk berkarya?

CM: Saya telah bertanya kepada banyak teman seniman pertanyaan ini baru-baru ini, untuk memahami perasaan praktisi – dan itu sangat luas. Kebenaran analog, dokumenter, cetakan tangan, bahkan karya-karya unik menarik bagi sebagian orang, sementara seniman lain merangkul pembuatan dan alat gambar digital, kemampuan berbagi online, bercerita, narasi dan kemungkinan fiksi yang melekat dalam menciptakan dan memproses gambar melalui digital dunia. Dan di suatu tempat di spektrum adalah kepenulisan photobook, yang memungkinkan berbagi karya besar, dengan cara apa pun mereka dibuat dengan kamera. Ini adalah spektrum yang menarik untuk melihat seniman bergerak, dan bukan hanya mereka yang terlatih dalam fotografi.

A: Anda juga seorang kurator lepas, dosen, dan Ketua Dewan Direksi di Pusat Fotografi Photofusion di jantung Brixton. Bagaimana pengalaman ini membantu Anda dalam menciptakan publikasi?

CM: Saya senang bertemu dengan banyak seniman, kurator, pembuat galeri, ahli lelang, penulis dan penerbit dalam enam tahun terakhir bekerja di Photomonitor, dan ketika saya fokus pada seniman dan pameran Inggris dan Irlandia ada banyak tumpang tindih di ketentuan memamerkan seniman, penulis buku foto, kurator, akademisi. Saya senang bisa melibatkan orang-orang di bidang minat fotografis mereka pada Photomonitor, dalam sebuah pameran yang saya kuratori, menyambut mereka ke Photofusion, atau mungkin ketiganya, terutama ketika saya mulai bekerja dengan seniman dan profesional fotografi di Skotlandia, Irlandia, dan Wales juga, dan berharap untuk membuat koneksi dengan London jika memungkinkan.

A: Menurut Anda, apa tujuan Photomonitor terbesar dalam hal terlibat dengan seniman dan menciptakan dialog internasional?

CM: Kami sering memiliki fitur tentang artis dari luar Inggris dan Irlandia yang ditampilkan di galeri “di sini”, penting untuk menambah diskusi kritis tentang praktik seniman di semua tempat yang dipamerkan. Dengan cara yang sama, Photomonitor adalah platform penting bagi para seniman yang membuat karya di sini, tinggal di sini, yang mungkin belum tentu menunjukkan pada saat ini – dengan cara, untuk menyediakan ruang untuk memamerkan karya dan gagasan kepada pembaca “di rumah” dan di luar negeri. Dan karena online kontennya tetap terlihat selamanya, lebih dari 800 fitur artis yang terlihat di seluruh dunia di lebih dari 120 negara, itu perasaan yang hebat untuk dapat berbagi pekerjaan secara luas.

A: Bagaimana menurut Anda bahwa majalah online berubah dalam hal status dan popularitas?

CM: Saya sudah mengikuti dan membaca sedikit, dan menemukan yang saya tertarik untuk menyambut berbagai macam suara, daripada blog pribadi. Sama juga ada beberapa yang merupakan sumber luar biasa untuk gambar dan inspirasi visual, dan mungkin menawarkan teks yang kurang menarik – penting untuk menemukan keseimbangan yang baik antara kata dan gambar.

A: Mengakses lebih dari 120 negara untuk pembaca Anda, apakah Anda berpikir bahwa kenaikan konten online memicu lebih banyak orang untuk membaca dan terlibat dengan budaya? Dalam hal apa ada keseimbangan antara sisi positif dan negatif dengan internet?

CM: Pertanyaan yang menarik, karena saya sering bertengkar dengan gagasan menghabiskan terlalu banyak waktu melihat layar dan tidak cukup waktu untuk terlibat secara fisik dengan seni. Konten online tidak boleh menjadi pengganti pengalaman pribadi dan keterlibatan dengan seni, melainkan memberikan akses ke hal-hal yang mungkin tidak mungkin dialami secara langsung – baik dari kendala geografis atau fisik – dengan cara ini penting untuk menggabungkan pengalaman visual dengan pemikiran kritis untuk membuat kesan virtual abadi, meskipun. Beberapa pembaca yang kami miliki dari benua lain mungkin tidak pernah mengalami beberapa pameran atau karya seni secara langsung, tetapi saya berharap bahwa ulasan dan wawancara telah membantu membawa ide-ide lebih dekat.